Categories
Berita Musik Terkini Musik Manca Serba Serbi Musik Toko Alat Musik

Guitar Center Mengalami K3Bangkrutan

Dilansir dari situs guitar.com Guitar Center, setelah serangkaian masalah keuangan termasuk peringkat kreditnya diturunkan awal tahun ini dan menjalani restrukturisasi hutang, dilaporkan bersiap untuk mengajukan potensi kebangkrutan.

Menurut New York Times, sebuah sumber mengatakan raksasa ritel itu melewatkan pembayaran bunga sebesar $ 45 juta awal bulan ini, memicu masa tenggang waktu 30 hari yang dapat berakhir dengan default. Menurut sumber anonim, Guitar Center telah menghubungi kreditor untuk membahas rencana, yang dapat melibatkan pengajuan kebangkrutan tahun ini dan keluar dari itu pada awal 2021.

Namun, mungkin masih dapat menghindari pengajuan kebangkrutan dengan melakukan apa yang dilakukannya awal tahun ini: melewatkan pembayaran bunga dengan pertukaran utang yang tertekan, yang menyebabkan penurunan peringkat kredit ketiga perusahaan pada tahun 2020.

Guitar Center adalah Retailer alat musik terbesar Di AS

dengan hampir 300 lokasi di seluruh negeri. Pemiliknya, Ares Management, menolak berkomentar kepada New York Times atas laporan utangnya sebesar $ 1,3 miliar.

Potensi pengajuan datang setelah lonjakan penjualan instrumen untuk merek selama pandemi. Namun, COVID-19 juga menghadirkan tantangan bagi perusahaan, yang harus merumahkan 9.000 karyawan pada awal pandemi.

Guitar center mengalami kebangkrutan
Guitar Center

Baca Juga Artikel : Slash Gibson Les Paul Dan Alasan Kenapa Dia Tidak Memilih Gitar Selain itu

Categories
Berita Musik Terkini Metal Musik Manca Serba Serbi Musik

Megadeth David Ellefson : Steve Jobs Menyelamatkan Bisnis Industri Musik

Bassis Megadeth David Ellefson Mengatakan bahawa Steve Jobs Menyelamatkan Bisnis Industri Musik

Dalam wawancara baru dengan podcast “theFIVE10”, bassis MEGADETH David Ellefson ditanya bagaimana dia tetap relevan ketika industri musik berubah begitu sering. Dia menjawab “Saya pikir Anda hanya berguling dengan pukulan. Saya ingat ketika keseluruhan Napster terjadi, dan Lars [Ulrich], khususnya, dari METALLICA berjuang dalam pertarungan yang bagus, dan mereka benar. Dan saya ingat manajer kita berkata, “Oh, jangan langsung terlibat dalam kontroversi itu. Anda harus berhati-hati.” Dan aku berkata, “Persetan. Mereka salah. Mereka mencuri musik kita. Mereka salah, dan Lars benar.” Sayangnya, itu adalah pertempuran yang tidak dapat dimenangkan. Ini seperti penjarahan – seseorang baru saja membuka pintu depan Walmart, dan semua orang berlari masuk dan mencuri semuanya. Jadi bahkan mereka [METALLICA] harus mundur dan membiarkannya berjalan.

Megadeth David Ellefson pun berkata :

“untuk sobat kita Steve Jobs yang menurut saya menyelamatkan bisnis musik,” lanjutnya. “Meskipun itu melayani diri sendiri karena dia ingin menjual iPod – ‘Hei, saya punya perangkat itu. Bagaimana saya mendapatkan musik di sana?’ – tetapi Steve, sebagai penghargaannya, saat dia jauh dari Apple, dia berteman dengan [David] Geffen dan [Jeffrey] Katzenberg dan semua orang ini di Hollywood, dan dia mengerti Hollywood. Dia mengerti bisnis film, musik bisnis, jadi dengan keberadaan steve jobs menjadi orang komputer, dia mengumpulkannya bersama.

Megadeth David Ellefson : Steve Jobs Menyelamatkan Bisnis Industri Musik
Steve Jobs Introducing Apple I Phone

Megadeth David Ellefson “I still buy everything on iTunes,

“Saya berlangganan Apple Radio [Musik]. Saya tidak berlangganan Spotify. Saya tidak memberi mereka uang saya, karena mereka tidak memberi saya banyak uang . Tapi Apple membayar dengan baik, jadi terima kasih, Apple . Dan saya membeli semua produk mereka, dan saya memiliki stok gadget mereka. Jadi saya pecinta Apple, terus menerus. “

Ditanya apa pendapatnya tentang platform atau media Streaming Musik untuk menyebarkan musik ke publik, David berkata: “Yah, lihat, siapa yang tahu? Maksud saya, yang saya tahu adalah kita hidup sehari demi satu tujuan Jadi, masa depan – siapa tahu? Maksud saya, China bersaing dengan kita(amerika), dan sekarang kita melakukan pertemuan meeting di Zoom. Siapa tahu? Jadi untuk memprediksi masa depan… Sekali lagi, saya pikir Anda hanya menerimanya satu per satu. Saya pikir hal terbesar tentang itu hanya bersabar. Orang-orang bertanya, “Apakah Anda punya saran untuk musisi?” Dan itu hanya belajar bermain bersama, belajar bermain bagus, belajar bermain baik dengan rekan band Anda dan dunia di sekitar Anda, karena banyak hal berubah dengan cepat. Seseorang yang bermain di belakang Anda tahun lalu sekarang menjadi headliner konser tahun ini, dan itu bagaimana kelanjutannya. Jadi, tunggulah. “

Dua setengah tahun yang lalu, david Ellefson menyesali bayaran artis Spotify yang sedikit, mengatakan kepada Graspop Metal Meeting: “Sebagus streaming digital untuk materi promosi, itu sangat tidak adil bagi kami. Mereka telah membangun kekayaan yang sangat besar di belakang kami atas karya musik yang tidak dibayar secara wajar. Dan itu, untungnya, akan berubah… Sekarang, sejauh penggemar, pengguna? Putri saya, anak-anak saya, saya rasa mereka tidak akan membeli musik apa pun – mereka selalu mendapatkan semuanya … Putriku, pasti, mendapatkan sesuatu dari Spotify, jadi aku memperhatikan. Dan tentu saja YouTube dan semua hal itu, jadi, tentu saja, itu penting. Karena jika kita tidak menggunakan drum dan gitar kita, kita mungkin di ponsel kami. Jadi, penting bagi kami untuk memperhatikannya, karena penggemar kami adalah bagian darinya. Jadi jika kami ingin terhubung dengan penggemar, kami harus ada di sana.

Megadeth David Ellefson : Steve Jobs Menyelamatkan Bisnis Industri Musik
Logo Apple Music

“Syukurlah, sekali lagi, seperti yang saya katakan, yang tengah terhubung lebih baik sejauh keadilan ara bangsawan dan segalanya, yang, tentu saja, membuat kami merasa lebih baik, karena kami merasa kami diberi kompensasi untuk banyak kerja keras, “tambahnya. “Dan seseorang harus membayar untuk membuat rekor itu, jadi sangat menyenangkan bahwa semua orang sekarang mulai menerima hal itu dengan adil.”

Dikutip Dari : Bllabermouth

Di sunting Dan Di edit Oleh Berita Musik Portal Situs Berita Musik Terbaru.

Categories
Berita Musik Terkini British pop Grunge Musik Manca

Keterikatan Noel Gallagher Dan Kurt Cobain 2 Ikonik Rock Yang Berbeda

Noel Gallagher dan Kurt Cobain, memiliki sedikit kesamaan meskipun menjadi dua wajah musik paling ikonik dari tahun 1990-an dengan Oasis yang lahir dari usia band-band grunge seperti Nirvana. Terlepas dari perbedaan musik yang jelas antara kedua karakter tersebut,Keterikatan Noel Gallagher Dan Kurt Cobain Akan Di bahas Dalam Artikel di bawah ini.

Keterikatan Noel Gallagher Dan Kurt Cobain 2 Ikonik Rock Yang Berbeda
noel gallagher oasis

Ini adalah perubahan sikap dari noel gallagher yang sebelumnya memberi label ‘Live Forever’ sebagai penawar untuk Nirvana, sebuah kesan bahwa dia tidak menemukan semangat yang sama di Cobain pada saat itu. “Pada saat ia menulis di tengah-tengah meledaknya grunge dan sebagainya,” kata Gallagher pada 2013. “Saya ingat Nirvana memiliki lagu berjudul ‘I Hate Myself and i Want to Die’, dan saya seperti ‘Well, I’m tidak memiliki itu. ‘Sebanyak aku menyukainya [Cobain] dan semua omong kosong itu, aku tidak memilikinya.

Keterikatan Noel Gallagher Dan Kurt Cobain

“Saya tidak bisa membiarkan orang-orang seperti itu datang ke sini, secara tiba-tiba, mengatakan bahwa mereka membenci diri mereka sendiri dan mereka ingin mati,” tambahnya. “Itu dalah sampah. Anak-anak tidak perlu mendengar omong kosong itu. Tampak bagi saya bahwa ada seorang pria yang memiliki segalanya, dan sengsara karenanya. Dan kami telah melakukan semuanya, dan saya masih berpikir bahwa bangun di pagi hari adalah hal yang paling buruk yang pernah ada, karena Anda tidak tahu di mana Anda akan berakhir di malam hari. Dan kami tidak punya panci untuk dikencingi, tapi itu sangat bagus, bung, “kenangnya penuh kasih.

Meskipun kedua musisi tersebut memiliki pandangan yang berbeda , tentang kehidupan dan musik mereka memicu reseptor yang berbeda di otak, ada sesuatu tentang Cobain yang dikagumi oleh noel Gallagher, bahkan dia menyebutkan dalam kritiknya terhadap Nirvana.

Keterikatan Noel Gallagher Dan Kurt Cobain

“Saya selalu memiliki kedekatan dengannya karena dia kidal, dia memiliki mata biru, dia adalah seorang Gemini dan dia menyukai The Beatles dan itu seperti ku ,” Noel gallagher dengan penuh semangat berkata kepada NME tentang ikon rock yang berpengaruh pada tahun 2017.

“Mark Coyle yang ikut memproduseri Definitely Maybe, saat itu ia juga melakukan monitor untuk Teenage Fanclub saat mereka melakukan tur dunia bersama Nirvana,” kata Gallagher. “Aku berkata ‘seperti apa dia?’ Dan dia berkata ‘kamu akan mencintainya, dia hebat. Dia gila banget tapi dia hebat ‘. Kemudian saya ingat menandatangani kontrak untuk Creation dan bertemu Teenage Fanclub dan mereka mengatakan bahwa dia (kurt cobain) adalah pria yang sangat keren.

“Aku sedih dia meninggal sebelum aku sempat bertemu dengannya. Semua album hebat seperti Nevermind The Bollocks, Album Nevermind, dan The La’s, semakin hebat seiring waktu. Mereka mulai menjadi album tahun ini dan kemudian mereka tidak pernah berkencan. Mereka tidak pernah, tidak pernah, tidak pernah berkencan, ”ujar mantan lelaki Oasis itu dengan penuh kasih.

“Jika Anda mendengarkan Nirvana Nevermind, itu masih terdengar seperti masa depan rock, sama untuk ‘Fools Gold’ oleh The Stone Roses, seseorang dapat merekamnya besok dan akan tetap terdengar seperti musik paling kontemporer yang pernah ada. Itulah mengapa Definitely Maybe tidak pernah bertemu, semua hal ini tidak sengaja terjadi secara kebetulan, “kata Gallagher setelah tidak dapat menahan diri untuk membawa percakapan kembali ke kehebatannya sendiri.

Keterikatan Noel Gallagher Dan Kurt Cobain
kurt cobain

Kematian kurt Cobain tetap menjadi salah satu tragedi terbesar musik rock. dan, mengingat bahwa kariernya masih sangat muda, entah apa yang bisa terjadi di masa depan. Noel Gallagher mungkin setara dengan Nirvana, pada tingkat budaya dan musikalitas yang berbeda , keduanya memberikan suara kepada pemuda di negara mereka, membuat mereka merasa menjadi bagian dari gerakan dan menemukan diri mereka di depan subkultur yang mengubah ribuan kehidupan menjadi lebih baik melalui kekuatan musik.

Simak Wawancara Keterikatan Noel Gallagher Dan Kurt Cobain Di bawah ini :

Di Kutip Dari Far Out Magazine Di edit & di sunting oleh Berita Musik Berita musik Terkini yang menyajikan info musik indo dan mancanegara terupdate.

BACA ARTIKEL TENTANG KURT COBAIN .

Categories
Berita Musik Terkini Grunge Musik Manca

20 Lagu Terbaik Foo Fighters

Kali ini Berita Musik Terbaru Membahas mengenai 20 Lagu Terbaik Foo Fighters Dari Album Self Titled Mereka Sampai Album Concrete And Gold,Baca ulasanya Di bawah ini :

Seperempat abad yang lalu, ketika Dave Grohl berubah dari mantan drummer di Nirvana menjadi frontman dari bandnya sendiri yang masih muda, bahkan orang-orang percaya yang paling setia pun akan berjuang untuk memahami kesuksesan yang telah dicapai oleh Foo Fighters. Merangkul pelajaran yang diperoleh selama tugas pertama di belakang Drum kit Nirvana, tetapi menggantikan sebagian besar keputusasaan Kurt Cobain dengan energi dan optimismenya sendiri, kegagalan tidak pernah benar-benar menjadi pilihan. Meski begitu, percikan supernova dari suara baru ini terasa benar-benar seperti kilatan petir sekali dalam seumur hidup yang menyambar dua kali.

Sebagian besar dari fenomena Foo Fighters adalah bakat luar biasa Dave Grohl karena memiliki pikiran yang sama , dengan gitaris yang terlibat secara sporadis dan kolaborator Nirvana Pat Smear, dan Nate Mendel telah terlibat sejak hari pertama, sementara drummer Taylor Hawkins berani mengambil alih. Salah satu peran yang paling menuntut dalam rock, gitaris Me First And The Gimme Gimmes Chris Shiflett bergabung pada 1999 dan keybordis Wallflowers, Rami Jaffee, telah bergabung sejak tahun 2005.

Yang lebih penting adalah keinginan untuk bertahan. Di sembilan album dan pertunjukan live yang tak terhitung jumlahnya – emosi dan keraguan diri, kekecewaan dan cedera – telah menjadi Bumbu di dalam konsistensi dan keahlian Foo fighters yang telah memelihara hubungan dengan rata-rata penggemar berdiri bahkan saat mereka telah pergi dari stadion. Jadi, lagu apa yang paling melambangkan Foo fighters Mari kita cari tahu…

20. I’LL STICK AROUND (FOO FIGHTERS, 1995) 20 Lagu Terbaik Foo Fighters

Ada kepahitan dan trauma seputar bunuh diri Kurt Cobain dan Bubarnya Nirvana yang terjadi pada banyak pekerjaan awal Dave dengan Foo Fighters. “Itu hanya lagu yang sangat negatif tentang perasaan Yang telah dilanggar atau dirampas,” penyanyi itu menjelaskan kepada Rolling Stone tentang salah satu persembahan paling muram dari era tersebut. Memotong antara This Is A Call yang relatif manis dan Big Me pada debut self-titled, I’ll Stick Around melihat kesederhanaan dan daya tarik dari lagu pop melalui beberapa distorsi yang compang-camping, Berikut Beberapa Penggalan Lirik nya:

‘I don’t owe you anything / I had no hand / In your ever desperate plan / It returns and when it lands / Words are due’ 

19. NEXT YEAR (THERE IS NOTHING LEFT TO LOSE, 1999)

In article

20 Lagu Terbaik Foo Fighters

Ada sebuah aliran pemikiran yang mengatakan bahwa single kelima dan terakhir dari There Is Nothing Left To Lose menampilkan Foo fighters lagu yang paling lemah. Memang, Dave sendiri sejak itu menyebut lagu itu sebagai “omong kosong” dan band ini jarang kembali ke wilayah yang samar-samar seperti itu selama bertahun-tahun sejak itu. Namun, sebagagian momen dalam waktu, ia bertahan, mengangguk berat ke fenomena Britpop yang mengalahkan dunia yang masih dalam kemegahan selama perekaman berlangsung.

Berurusan dalam kerinduan universal akan rumah dan menampilkan isi drum yang mungkin diambil langsung dari Oasis ‘Wonderwall, inilah Foo Fighters yang paling populis paling serta efektif: paling enak dinikmati dengan bir di tangan dan lengan di bahu bersama sahabat Anda.

18. RUN (CONCRETE AND GOLD, 2017)

20 lagu terbaik foo fighters
Foo fighters Concrete and Gold album
Teks ads

Menolak Tua Mungkin Lagu ini Cocok Di gambarkan Untuk Foo fighters.

20 Lagu Terbaik Foo Fighters

Meskipun ada argumen bahwa pembangunan yang lebih halus dan hasil yang meronta-ronta dari lagu Dirty Water sebenarnya adalah puncak dari LP Concrete And Gold yang kesembilan, hal itu muncul pada kami oleh gerakan yang lebih luas dan energi manik yang lebih banyak dari single utama Run. Menilik progresi akord Beatles-esque, sikap punk yang kenyal, dan jeritan kebisingan rock yang kacau menyambut pesan yang sangat sungguh-sungguh tentang membangun dan memanfaatkan momen, lagu Run merasa seperti pernyataan liar dari lapangan kiri para penghuni stadion yang mapan ini dan kemudian memenangi GRAMMY Lagu Rock Terbaik tahun 2018. Video musik rumah pensiunnya adalah upaya luar biasa lainnya, menampilkan salah satu momen Kocak nan lucu dalam ingatan baru-baru ini.

17. WHITE LIMO (WASTING LIGHT, 2011)

Teks ads

Menggemakan kolaborasi Probot tahun 2004-nya yang terinspirasi dengan Dave, penampilan vokalis Motörhead yang tak ada bandingannya, Lemmy Kilmister sebagai pengemudi dari White Limo dalam video musik yang difilter VHS membuat lagu ini terasa keren yang tak tertandingi bahkan sebelum benar-benar menjadi hit. Untungnya, perkusi Taylor yang hebat dan serangan tiga gitar memastikannya tumbuh menjadi monster desert-rock-on-steroid yang pasti disetujui oleh Hellraiser Inggris. Semua bait melengking dan paduan suara tinju di udara, ini adalah jenis metal yang sangat metalik, yang membuat banyak penggemar berharap band ini lebih sering muncul.

BACA JUGA : 7 BAND FAVORIT KURT COBAIN

16. WALK (WASTING LIGHT, 2011)

Secara sengaja ditempatkan sebagai lagu terakhir di album Wasting Light, Walk adalah lagu yang telah didengarkan Dave selama beberapa tahun sebelumnya sebelum menyadari bahwa lagu itu sangat cocok dengan tema album ketujuh tentang waktu, nostalgia, dan kesempatan kedua. Memanggil pesaing pop-rock 90-an Tal Bachman She’s So High dan secara mencolok menampilkan Rami Jaffee pada keyboard, ada kehangatan dan tekstur nyata dalam warna sepia-toned dan sisi positif tematiknya.

Bridge yang sangat powerfull :

(‘I’m dancing on my grave / I’m running through the fire / Forever, whenever / I never wanna die’

berbicara tentang kekayaan sejarah band dan harapan untuk tahun-tahun mendatang. Dan sementara video musik yang terinspirasi dari Falling Down mungkin terasa tidak sesuai untuk lagu tersebut, bagaimanapun juga itu tetap menjadi berkesan.

15. LOW (ONE BY ONE, 2002)

Teks ads

Mungkin yang paling diingat untuk kolaborasi video musik yang diilhami dengan Jack Black (bertindak berlawanan dengan Dave sebagai redneck karikatur yang memasuki kamar motel yang gelap, menjadi model dari berbagai pengambilan wig dan pakaian dalam, dan melanjutkan ke tempat sampah), Low juga kebetulan menjadi lagu band yang paling keras terdengar. Datang seperti nomor Deftones turbocharged, ia berhasil berjalan di garis terbaik antara ancaman mendidih dan subversi yang menggoda. Vokal rintihan sang vokalis membangkitkan semangat Chino Moreno, sementara riffage duel berputar dalam stereo yang megah seperti penyesalan yang setengah diingat dari malam yang keras itu.

14. ROPE (WASTING LIGHT, 2011)

Sebuah bantahan tak terduga yang tiba sebagai single utama untuk album ketujuh Wasting Light (yang pertama dari era pasca-Greatest Hits band), Rope merasa seperti balasan langsung bagi mereka yang mengklaim bahwa kita sudah melihat semua yang ditawarkan Foo Fighters. Melapisi kumpulan ritme dan riff yang tampaknya hampir tidak saling berhubungan, ayat-ayat yang bernafas (‘These premonitions got me crying up a storm / Leave your condition, this position does no harm’)dan ‘YOW!’ Sporadis yang terdengar seperti Dave menyalurkan jiwa legenda James Brown melalui pedal distorsi, dibayar dengan baris paduan lirik – ‘Give me some rope I’m coming loose, I’m hanging on you’ itu sangat Menakjubkan.

13. EXHAUSTED (FOO FIGHTERS, 1995)

Para haters yang menolak Foo fighters sebagai pop-rock harus segera kembali ke LP debut mereka untuk pemahaman yang lebih baik tentang asal-usul band yang kompleks. Pertama kali dirilis sebagai promo langka 12 ”pada 8 Januari 1995 melalui Self-Pollution Radio dari pentolan Pearl Jam Eddie Vedder, Exhausted adalah pernyataan enam menit yang berlumpur dan dibebankan dengan kesepian keras yang sama yang telah Dave dapatkan dengan Nirvana di album In Utero yang kurang dari dua tahun sebelumnya. Dengan retrospeksi, lagu itu menjelaskan lebih dari tentang membersihkan kegelapan dari masa lalu baru-baru ini di awal mereka menandakan jalan ke depan untuk Foo fighters tetapi tetap sama kuatnya dengan saat pertama kali .

Teks ads

12. TIMES LIKE THESE (ONE BY ONE, 2002)

Bahkan jika suara jangly, mid-tempo, hampir post-punk dari single kedua dari One By One terasa seperti langkah mundur dari dampak tinggi yang membakar gudang dari All My Life (dan beban berat tersebar di sebagian besar sisa lagu itu. LP), pesannya untuk terus bertahan bahkan dalam menghadapi keraguan diri dan kesulitan tetap menjadi salah satu afirmatif paling kuat dari Foofighters.

‘Do I stay or run away / And leave it all behind?’ 

penggalan lirik time like these

Dave bertanya saat gitar mengalir, terjalin dan terhanyut dengan kemungkinan psikedelik yang cocok dengan video musik kaleidoskopik.

‘It’s times like these you learn to live again / It’s times like these you give and give again / It’s times like these you learn to love again.’

In article

11. LEARN TO FLY (THERE IS NOTHING LEFT TO LOSE, 1999)

In article

Bisa dibilang single foo fighters yang satu ini, adalah single yang ramah dengan radio, sementara yang pertama tidak ada yang tersisa untuk kalah – muncul dari tempat ketidakpastian dari band yang sedang dalam proses mengganti gitaris Franz Stahl sambil mencoba Meskipun Dave grohl mengatakan bahwa lagu itu sebenarnya adalah salah satu favorit di LP, penggambaran inspirasinya tentang sebuah band ‘mencari tanda hidup’ dan video musik yang lucu itu (menampilkan cameo awal dari tenacious d)

10. STACKED ACTORS (THERE IS NOTHING LEFT TO LOSE, 1999)

Setelah dipindahkan ke Los Angeles sekitar setahun sebelum merekam album ketiga Foofighters dimulai, trek utama rilisan album itu melihat frontman yang mengamuk terhadap banyak hal dan phonies Hollywood. Memiliki kesombongan yang penuh serta angkuh dan selera humor yang lebih picik daripada apa yang terjadi sebelumnya, (Courtney Love sepertinya yakin tentang ini)

Dengan Penggalan Chorus Provocative :

Stack dead actors / Stacked to the rafters / Line up the bastards / All I want is the truth’ 

menegaskan kembali bahwa band foofighters adalah band yang tidak biasa di antara elit selebriti Amerika .

9. THIS IS A CALL (FOO FIGHTERS, 1995)

In article

Single pertama Foo Fighters juga bisa dibilang merupakan akhir dari apa yang mereka miliki. Memadukan melodi power pop dengan irama ruangan bar dan beberapa instrument gitar yang benar-benar grunge, This Is A Call menetapkan template untuk hampir semua yang akan mengikuti. Lirik tentang Ritalin, balon, kuku yang cantik dan kista barter serta moluska penuh dengan keajaiban kekanak-kanakan yang sama seperti film klasik Nirvana seperti Polly, tetapi ketika Dave menyatakan ‘Ini adalah panggilan untuk semua pengunduran diri di masa lalu saya’, itu mendarat dengan lebih banyak harapan pendorong daripada introversi yang menyakitkan. Seperempat abad kemudian, hal itu tetap menjadi ajakan yang kuat bagi basis penggemar Foofighters yang selalu ada.

8. AURORA (THERE IS NOTHING LEFT TO LOSE, 1999)

Salah satu komposisi Foofighters yang paling indah juga merupakan salah satu yang paling diremehkan. dengan fokus lembut kota Seattle bagian utara – dan keajaiban yang dianugerahkan kepada Dave grohl setelah dia pindah ke Barat – Aurora tidak pernah menjadi single resmi, tetapi telah menjadi favorit penggemar selama bertahun-tahun. “Ini jelas merupakan salah satu lagu favorit saya yang pernah kami buat,” kata Dave. “Secara lirik, ini hanya semacam tanda tanya besar, tapi kata-katanya terdengar bagus dan merupakan kenangan nostalgia kembali ke Seattle dan kehidupan yang pernah saya alami. Lagu itu mungkin sebenarnya mempertanyakan makna hidup. Itu mungkin hal terberat yang pernah saya tulis. ” Tempelkan di sebelah Everlong di daftar putar Foos Anda untuk perbandingan yang sangat menganggumkan.

7. MY HERO (THE COLOUR AND THE SHAPE, 1997)

“Pahlawan sayaadalah orang biasa, dan orang yang sangat saya hormati adalah orang biasa yang solid,” komentar Dave tentang inspirasi di balik single ketiga dari The Color And The Shape. My hero “Orang yang bisa Anda andalkan.” Dengan band yang berjuang karena kepergian drummer William Goldsmith selama rekaman album ini kata Dave sendiri dipaksa untuk bermain di belakang set kit drum, ada banyak hal yang dapat dibaca dalam hal nilai loyalitas dan keandalan pada saat itu. Bertahun-tahun telah berlalu, kumpulan drum, bass, dan gitar shower di My Hero telah menjadi perwakilan dari band-band rock yang paling dapat diandalkan: drama yang ringan tetapi tetap dalam nuansa yang indah.

6. BIG ME (THE COLOUR AND THE SHAPE, 1997)

In article

Ada kesederhanaan yang menular tentang album self-titled yang menonjol dari Big Me yang diakui Foos sendiri dengan video musik riffing komersial pemenang VMA, sebelum orang lain sempat buang air kecil. Dilaporkan dan ditulis saat Dave masih bermain drum untuk Nirvana, pengaruh Kurt Cobain terlihat jelas pada salah satu melodi paling cerdik dan lirik abstrak berulang-ulang (sebagian besar tidak masuk akal) yang entah bagaimana hanya memperkuat kecemerlangan pop-rock. Di mana lirik Kurt begitu sering dibumbui dengan racun, Dave benar-benar tampil mencolok di sini dengan rasa tingkah yang mampu memenangkan hati bahkan telinga sekalipun.

5. THE PRETENDER (ECHOES, SILENCE, PATIENCE & GRACE, 2007)

In article

Dibuka dengan bagian melankolis yang secara terbuka dari The Beatles ‘While My Guitar Gently Weeps dan ditutup dengan permintaan marah’ Who are you? ‘Sambil mengangguk ke pukulan keras The Who yang terkenal berjudul sama, The Pretender merasa seperti Foo Fighters mempertaruhkan klaim mereka untuk keabadian rock ‘n’roll . Diproduksi oleh Gil Norton yang legendaris dan memiliki energi luar biasa yang luar biasa, itu memenangkan beberapa suara yang tidak setuju di komunitas kami yang mengklaim bahwa band ini tidak memiliki apa apa yang diperlukan untuk menjadi Monsters Of Rock sejati. Ironisnya, Dave sendiri telah mencatat bahwa lagu tersebut secara tidak sadar diilhami oleh lagu Sesame Street yang bernyanyi bersama One Of These Things Is Not Like The Other. Kami ingin sekali melihat Kermit The Frog melompat ke dalam lubang untuk ini!

4. BEST OF YOU (IN YOUR HONOR, 2005)

Kesungguhan yang berlebihan dan sentimentalitas yang manis tidak pernah membebani musik Foo Fighters secara khusus, tetapi ketika mereka melepaskan emosi yang mendebarkan, hanya sedikit polesan musik dan akan melakukannya dengan lebih baik. Terinspirasi oleh waktu di jalur kampanye dengan kandidat presiden dari Partai Demokrat tahun 2004 John Kerry (yang akhirnya kalah pada masa jabatan kedua George W. Bush), album ganda 2005 In Your Honor masih menemukan band ini dipenuhi dengan keyakinan. Single utama Best Of You awalnya hilang dan yang menginspirasi, tetapi atas desakan manajer mereka, lagu itu digali, dibulatkan dan kemudian menjadi hits di seluruh dunia, bahkan diliput oleh Prince selama pertunjukan paruh waktu di Super Bowl XLI. Andai saja anggota band dalam album In Your Honor lainnya memiliki kekuatan emosional yang terfokus dengan baik. Album ini akan lebih menggentarkan dunia musik lebih kencang lagi.

3. MONKEY WRENCH (THE COLOUR AND THE SHAPE, 1997)

In article

Melihat ke belakang, rasanya membingungkan bahwa single utama dari The Color And The Shape bisa jadi apa pun selain Everlong yang epik dan pasti. Di mana mahakarya itu memamerkan kedalaman pemikiran dan perasaan dalam suara Foo Fighters, bagaimanapun, itu adalah perasaan yang bagus, momentum menghancurkan-mulut dan katarsis tinju di udara dari Monkey Wrench yang, dalam jangka pendek, akan mendorong mereka menuju besar rock. Menariknya, seperti halnya Everlong, Dave memberi tahu Mojo bahwa lagu tersebut terinspirasi dari pernikahannya yang gagal saat itu. “Ini tentang hidup dengan seseorang dan merasa seperti tinggal di sel,” dia memperhitungkan. “Dan kemudian aku akhirnya bercerai.” satu hembusan nafas yang luar biasa .

 (‘One last thing before I quit! / I never wanted any more than I could fit into my head! / I still remember every single word you said / And all the shit that somehow came along with it! / Still, there’s one thing that comforts me / Since I was always caged and now I’m free!’)

Penggalan lirik monkey wrench

2. ALL MY LIFE (ONE BY ONE, 2002)

Meskipun semua berhubungan dengan Nirvana telah ada sejak awal kemunculan mereka, dan tiga album sebelumnya (masing-masing mengambil album masing-masing adalah yang terbaik sepanjang masa, itu adalah One By One yang dengan baik meroket- meningkatkan pendakian terakhir Foos menjadi megastardom. Grunge tahun 90-an ditinggalkan, digantikan oleh hard rock berat yang dipoles , segera melambungkan mereka ke headline festival dan menjadi Rockstar.

‘Closer to the prize at the end of the rope,’

seperti yang diperhitungkan Dave pada single utama album yang berdenyut-denyut. Ada rasa frustrasi yang membara di seluruh syair All My Life dan di atas riff yang tergores tidak sepenuhnya terselesaikan oleh paduan suara antemik. Dengan retrospeksi, pemutusan itu terasa disengaja, karena band bergulat dengan periode frustasi sebelum mereka benar-benar meluap ke arus utama:

‘When it comes around / When it’s taken away.’ 

Rasanya lebih manis ketika berteriak kembali ke panggung saat ini: pengakuan atas upaya keras untuk mencapai puncak dan perayaan musikalitas sekarang karena mereka ada di sana.

1. EVERLONG (THE COLOUR AND THE SHAPE, 1997)

In article

Ini mungkin pilihan yang bisa diprediksi, tapi dengan Foo Fighters hanya ada satu. Ditulis di salah satu periode terendah dalam hidup Dave Grohl – Natal tahun 1996, ketika dia baru saja menceraikan fotografer Jennifer Youngblood, menabrak sofa seorang teman dan menghadapi masa depan yang tidak pasti dengan Foofighters – lagu Everlong adalah bukti yang tak tertahankan dan mengingatkan akan kekuatan cinta (meski baru ingat) dalam menerangi kegelapan. Diiringi dengan video musik Evil Dead-yang luar biasa, lagu ini telah berkembang menjadi favorit live besar-besaran selama bertahun-tahun, baik dilakukan dengan band lengkap atau oleh Dave sendiri. Pembawa acara Legendary Late Show with David Letterman menganggapnya sebagai lagu favoritnya, dan meminta band untuk membawakannya di beberapa momen penting menjelang akhir karirnya. Bahkan lebih baik lagi, Bob Dylan yang perkasa pernah memuji Dave atas kecemerlangannya, menunjukkan bahwa dia bahkan mungkin mempelajari Everlong sendirian. Pujian datang jauh lebih tinggi dari itu.

Artikel ini Di kutip dari : Kerrang Magazine

Di sunting & di edit oleh Beritamusik

In article
Categories
Grunge Musik Manca

Eddie Vedder dan Dave Grohl Bergabung di acara ‘Letter to You Radio’ Bruce Springsteen

Hanya beberapa legenda rock yang secara santai membicarakan musik, kehidupan, dan lainnya Seperti Dave Grohl dan Eddie Vedder Yang Bergabung Dalam Acara “Letter to You Radio” Yang Dibawakan oleh Bruce Springsteen.

Eddie Vedder dan Dave Grohl Bergabung di acara 'Letter to You Radio' Bruce Springsteen
Eddie Vedder

Saat Letter to You Radio Bruce Springsteen pertama kali On Air oleh Apple Music, secara Gamblang bahwa tamu acara tersebut adalah orang-orang yang memiliki sejarah Dalam Industri musik. Hari ini, lineup itu kebetulan menampilkan Eddie Vedder dan Dave Grohl untuk mengobrol tentang Pearl Jam, Nirvana, Foo Fighters, dan banyak lagi lainnya.

Percakapan mengalir melalui topik-topik seperti perkembangan pribadi dan musik, seni demo, ketenaran musikal, dan persaudaraan antar band.

“Apa perbedaan antara melakukan perjalanan itu dengan Nirvana dan berhasil dengan Foo Fighters?” Springsteen bertanya pada Grohl pada satu hal.”

Eddie Vedder dan Dave Grohl Bergabung di acara 'Letter to You Radio' Bruce Springsteen
Dave Grohl

“Yah, mungkin sama sepertimu, aku akan membayangkan, kamu mulai memainkan musik ketika kamu masih muda, karena ada sesuatu yang menarik hatimu, kan?” Grohl menjawab. “Dan bagi saya pribadi, itu adalah The Beatles. Dan saya tidak pernah membayangkan bahwa saya bisa menjadi seorang Beatle. Saya tidak pernah membayangkan bahwa saya bisa menjadi salah satu bintang rock yang saya miliki dalam koleksi rekaman saya, atau di poster di dinding saya. Saya hanya berpikir, bagi saya, itu adalah teka-teki ini. Ada sesuatu tentang teka-teki harmoni, komposisi, dan pengaturan. Dan saya terobsesi dengan gagasan bahwa banyak instrumen dapat menciptakan sesuatu yang emosional, atau sesuatu yang dapat membuat Anda merasa. Dan saat itulah saya berusia delapan atau sembilan tahun. “

Lihat beberapa sorotan lain dalam klip di bawah ini, dan streaming keseluruhan “Letter to You Radio” melalui Apple Music.

Stream Letter To You Radio Oleh Bruce Springsteen https://music.apple.com/us/station/eddie-vedder-and-dave-grohl/ra.1536039250

Categories
Metal Musik Manca

Alasan Corey Taylor Tak Pernah Membuat Tatt0 Di wajah

Dalam sebuah wawancara baru dengan majalah GQ , vokalid SLIPKNOT band dan pentolan STONE SOUR Corey Taylor ,ditanya apakah dia akan mempertimbangkan untuk membuat tatto di wajah. Dia menjawab “tidak pernah,” sebelum menambahkan: “Saya mengerti, Anda tahu. Tato wajah tidak berbeda dengan tindik di puting susu dari 20 tahun lalu – 30 tahun yang lalu. Anda akhirnya terlihat seperti buku catatan jelek dari sekolah menengah.”

Corey Taylor
Corey Taylor

Sementara tokoh-tokoh terkenal seperti Mike Tyson dan Tekashi 6ix9ine memiliki wajah bertatto di masa lalu, beberapa bulan terakhir kita telah melihat lebih banyak bintang yang memiliki tatto di wajah daripada sebelumnya , termasuk drummer MÖTLEY CRÜE Tommy Lee, rapper Post Malone dan model Amber Rose.

Post malone tato wajah
post Malone

Ozzy Osbourne juga baru-baru ini mengatakan dia “tidak akan” ernah membuat tato di wajah, ozzy menjelaskan: “hal semacam itu Sejujurnya, membuatmu terlihat kotor.”

Mike tyson tato wajah
Mike tyson

Tahun lalu, gitaris SLAYER dan EXODUS Gary Holt mengatakan bahwa dia khawatir dengan banyaknya artis rap muda yang memiliki tato wajah. “Begitulah rupa para pria ketika mereka pingsan di bus – kami akan membuatmu marah,” kata Gary. “Dan sekarang seperti itulah penampilan mereka dengan sengaja. Ini gila. Mereka semua sudah Melampaui.”

[quads id=11]

Corey Taylor Tentang Post malone Yang Memiliki Tato wajah

Beberapa bulan lalu, Post Malone menambahkan gambar tato baru berupa gergaji mesin yang meneteskan darah. Dia juga memiliki tato kalimat “Selalu Lelah” di bawah setiap matanya.

Awal tahun ini, post Malone membuat banyak tato di wajahnya, memberi tahu GQ mqgazine Style bahwa ada lebih dari sekedar estetika.

Saya bajingan jelek, “katanya.” [Tato wajah] mungkin berasal dari tempat yang tidak aman, saya tidak suka penampilan , jadi saya akan meletakkan sesuatu yang keren di sana jadi saya dapat melihat diri saya sendiri dan berkata, ‘Kamu terlihat keren, Nak,’ dan memiliki sedikit kepercayaan diri, jika menyangkut penampilan saya. ” Tuturnya.

Ivan moody
ivan Moody

Vokalis FIVE FINGER DEATH PUNCH Ivan Moody menggunakan beberapa tato di kepalanya: tato mohawk yang dibuat agar terlihat seperti sisik reptil dan bulu di kulit kepalanya, dan burung phoenix yang sedang terbang, yang menandai tahun pertamanya ter sadar.

[quads id=11]

Kembali pada tahun 2014, rekan satu band Moody’s FIVE FINGER saat itu, Jason Hook, menambahkan kata “Driven” ke pelipis kanannya.

Bassist KORN Fieldy memiliki beberapa tato wajah: tanda salib di sisi kiri wajahnya, dan kata “cinta” dalam bahasa Ibrani di sisi kanan. Gitaris KORN Brian “Head” Welch juga memiliki beberapa simbol di wajahnya, termasuk bintang, tetesan air mata, not musik, dan salib.

Corey Taylor Interview
[quads id=11]

Source : https://www.blabbermouth.net/news/would-corey-taylor-ever-get-a-face-tattoo-he-responds/

Categories
Musik Manca

Berita Musik Terkini Led Zeppelin Membenci Buku Hammer Of The Gods

Di akhir The Sopranos, karakter utama acara tersebut mendeskripsikan “ingat ketika” Menjadi “bentuk komunikasi terendah.” vokalis Led Zeppelin Robert Plant Berujar Bahwa itu adalah kata-kata untuk hidup setelah kematian bandnya tahun 1980. Semua yang dilakukan Plant di awal tahun 80-an terasa seperti kebalikan dari pendekatan Led Zeppelin.

Led Zeppelin Membenci Buku Hammer Of The Gods secara disengaja, tentu saja. Robert Plant ingin menjauhkan diri dari warisan Led Zeppelin sehingga dia dapat Menjalani karier solonya sendiri. Tapi Led Zeppelin tidak akan mati, dan publikasi Hammer of the Gods karya Stephen Davis tahun 1985 memastikan percakapan itu akan berlanjut.

[quads id=11]

Tiba-tiba, cerita tentang beberapa kehidupan di laut, gadis di bawah umur, perusakan hotel yang merajalela, dan ornamen lain dari tur dongeng Led Zeppelin ada di mana-mana. Namun, itu adalah biografi yang tidak sah, dan Robert Plant bergabung dengan Jimmy Page dan John Paul Jones untuk mempertanyakan validitas Buku Tersebut.

[quads id=11]

Namun di antara keluhan tentang membesar-besarkan Berita oleh sumber Davis, Plant dan Page (dan bahkan Jones) telah mengakui kebenaran dalam episode Hammer of the Gods. Terlebih lagi, Plant dan Page tidak mempermasalahkan bagaimana Buku Tersebut membantu Semua Personil Led Zeppelin berkembang.

Led Zeppelin Membenci Buku Hammer Of The Gods Dan menyebut ‘Hammer of the Gods’ penuh dengan cerita sensasional yang diceritakan oleh ‘pembohong kronis’

Led Zeppelin Membenci Buku Hammer Of The Gods
Robert Plant Snake

Saat Plant mulai mengajukan pertanyaan tentang Hammer of the Gods, penyanyi led Zeppelin itu mengaku tidak mengenal Davis sama sekali. Memang, Davis bukanlah Cameron Crowe, yang menyebut Zep sebagai film Rolling Stone selama bertahun-tahun. Tapi Davis melakukan tour dengan Zeppelin untuk beberapa waktu pada tahun 1975.

Full Article Bahasa inggris :

https://www.cheatsheet.com/entertainment/led-zeppelin-hated-the-hammer-of-the-gods-book-but-acknowledged-plenty-was-true.html/

Categories
Musik Manca

Slash Gibson Les Paul Dan Alasan Kenapa Dia Tidak Memilih Gitar Selain itu

Selama Wawancara dengan Ernie Ball, gitaris Guns N ‘Roses,Slash Gibson Les Paul , Membahas hubungannya yang sudah lama dengan Gibson dan penggunaan model Les Paul yang terkenal.

Les Paul pertama yang pernah saya miliki adalah Black Standard – dan saya membelinya di Sunset Boulevard, di toko kecil ini. Jadi itu hitam Seperti lebah-kuning dan itu sangat keren.

[quads id=11]

Sangat menyenangkan memiliki gitar yang bertuliskan ‘Gibson’ di kepalanya. Anda memiliki banyak merek gitar elektrik dasar yang telah ada sejak lama, tetapi Gibson Les Paul adalah salah satu gitar ikonik sepanjang masa.

Saya tertarik pada Les Paul karena Suara resonansinya atau bahkan lebih, dan semuanya. Mungkin karena saya tidak terlalu tahu saat pertama kali mulai Belajar tentang gitar mana yang terdengar Lebih Baik.

Saya pikir saya mungkin tertarik pada bentuk pada awalnya, dan kemudian saya mulai memperhatikan bahwa pemain gitar tertentu yang musiknya sangat saya suka memainkan gitar itu. Dan itu selalu menjadi instrumen yang paling nyaman bagi.

Dan saya telah melakukan trial-and-error dengan Mencoba semuanya selama bertahun-tahun dari sejak awal, dan selalu berakhir dengan Gibson Les Paul. Saya telah bekerja dengan Gibson selama bertahun-tahun, dan melakukan banyak model Signature.

Slash Gibson Les Paul
Slash Gibson Les Paul

Berfokus pada gitar Slash Gibson Les Paul Limited Edition miliknya, sang musisi menambahkan:

Model Custom Shop Slash Gibson Les Paul sangat eksklusif.

cukup mahal dan sangat spesifik, jadi senang bisa melakukan sesuatu dengan Gitar yang masih berada di jajaran teratas.

tetapi mereka sedikit lebih mudah diakses dan lebih banyak lagi. terjangkau, dan kualitasnya terbaik.

Tapi tidak seperti itu di edisi terbatas, satu gaya dan satu model jenis . Ini adalah sesuatu yang akan ada untuk waktu yang lama. Headstock AAA hanyalah salah satu kayu maple terbaik yang bisa Anda dapatkan, jadi yang ingin Anda lakukan dengan semua gitar Di AS adalah mendapatkan Suara musik dengan kualitas setinggi mungkin.

Full Artikel : https://www.ultimate-guitar.com/news/general_music_news/slash_talks_why_he_chose_gibson_les_paul__not_other_guitars.html

[quads id=11]
Categories
Grunge Musik Manca

7 Band Favorit Kurt Cobain

7 Band Favorit Kurt Cobain
7 Band Favorit Kurt Cobain

Berikut Kami kupas 7 Band Favorit Kurt Cobain

Hampir tiga dekade setelah bunuh diri tragis pria Nirvana Kurt Cobain, pengaruh penyanyi itu masih terasa sampai sekarang. Dia, bersama Krist Novoselic dan Dave Grohl, menciptakan gerakan yang jarang ditiru dalam sejarah sejarah musik. Melalui serangkaian rilis yang parau, pertunjukan memilukan dan lirik otentik, grup ini muncul dari awal 90-an sebagai band terbesar di planet ini. Sesuatu yang secara ajaib mereka capai tanpa terlalu banyak kompromi.

[quads id=11]

Tentu saja, kompromi-kompromi itu akhirnya akan tiba dan mendorong Cobain ke arah umpannya. Itu karena, pada intinya, Cobain adalah seorang seniman yang bermaksud menjaga kemurnian seninya. Dia ingin menyampaikan ekspresi yang memahami perasaannya, menawarkannya kepada para penggemarnya sebagai jalur kehidupan dan masih tetap menjadi kekuatan yang mendorong nyanyian duniawi. Itu adalah etos yang dia dapatkan dari band favoritnya.

Sebagai pencinta musik yang tajam, Cobain, seperti semua musik terakreditasi, adalah pencinta berbagai macam lagu, album, dan band. Dalam 50 album favoritnya sepanjang masa, dia mencatat sejumlah aksi termasuk, David Bowie, The Clash, The Beatles, Public Enemy dan banyak lagi. Tetapi ada beberapa band dan artis yang lebih berarti bagi Cobain.

Masing-masing yang disebutkan di bawah ini memiliki koneksi yang berbeda dengan Kurt Cobain tetapi detak jantung dari setiap inklusi adalah koneksi visceral mereka sendiri ke seni mereka. Hampir semua yang disebutkan berkomitmen sepenuhnya untuk proyek mereka dan faktor intrinsik inilah yang akan membuat tindakan ini disukai Cobain lebih dari yang lain.

7 Band Favorit Kurt Cobain Diantaranya

  • Buzzcocks
Buzzcocks
Buzzcocks
[quads id=11]

Salah satu inklusi yang mengejutkan dalam daftar untuk beberapa Band Favorit kurt cobain adalah pelopor punk the Buzzcocks. Dipimpin oleh mendiang Pete Shelley yang hebat, band Mancunian memasukkan pop ke dalam punk dan menyempurnakan suara agresif menjadi sesuatu yang sepenuhnya lebih mudah dicerna. Ini akan menjadi perpaduan antara kepekaan pop dan sikap punk rock yang akan diterapkan Cobain pada banyak karyanya yang lain. Band ini sangat menyatu dengan gerakan punk rock, sulit membayangkan Kurt tidak menggunakan salah satu lagu pembakar mereka.

Buzzcocks dan Nirvana akan berbagi tur Eropa pada tahun 1994, dalam beberapa minggu setelah bunuh diri tragis Cobain. Anggota Buzzcock, Steve Diggle memberitahu Clitheroe Advertiser, “Saat Nirvana bermain, Kurt mengenakan topi beanie Buzzcocks di atas panggung. Saya berkata kepadanya, ‘Sampai jumpa ketika kita sampai di London’ dan pada saat kita kembali ke sana, sudah tersebar berita bahwa dia telah meninggal. “

Kadang-kadang penyanyi band tersebut melanjutkan, “Kami telah bersamanya sepanjang minggu dan meskipun Kurt adalah pria yang baik, dia menghadapi banyak tekanan. Dia tampak seperti jiwa yang tersiksa. Saya ingat Kurt bertanya bagaimana kita bisa bertahan selama bertahun-tahun ini. Saat Anda berada di sebuah band, Anda perlu menjaga jiwa Anda. “

[quads id=11]
  • The Melvins
The Melvins
The Melvins

Mungkin tidak ada band yang berpengaruh di Nirvana seperti The Melvins. Bisa dibilang dianggap sebagai idola Kurt Cobain, band ini mewakili unit rock avant-garde yang tidak tersentuh dan lugas. Mereka mewujudkan segala sesuatu yang membuat Cobain bersemangat dan dia adalah penggemar berat untuk sebagian besar kehidupan dewasanya. Penyanyi itu membantu memproduksi album mereka Houdini dan bahkan menjadi roadie bagi mereka di masa remajanya.

Cobain akan menggunakan frasa sonik yang mirip dengan The Melvins, melihat pada ‘Milk It’ Nirvana dan mudah untuk mendengar perbandingan dengan single Melvins ‘It’s Shoved’ yang telah dirilis dua tahun sebelumnya. Kaitannya dengan Cobain meningkatkan pujian Melvins dalam adegan tersebut dan membuat mereka mendapatkan beberapa kesuksesan komersial yang moderat, kemungkinan sesuatu yang akan mengganggu Cobain. Tapi, sebenarnya, hubungannya jauh lebih dalam dari sekedar musik.

Di Buzz Osborne, Cobain menemukan dirinya sebagai ikon. Sering disebut sebagai salah satu pekerja paling keras di dunia rock, sudut pandang unik Osborne tentang rock ‘n’ roll menjadikannya pahlawan yang sempurna bagi Cobain. Tak henti-hentinya dan tidak mau menyesuaikan diri, Osborne mengekspresikan sikap punk rock dengan keluaran sonik baru yang bengkok dan parah. Meskipun masih belum sepenuhnya jelas apakah dia dan Cobain berselisih sebelum kematiannya, hubungan mereka bersama, setidaknya untuk sementara, lebih kuat dari pada darah.

[quads id=11]
  • The Vaselines
The Vaselines
The Vaselines

Vaselin adalah pita lain yang secara intrinsik terkait dengan Cobain dan Nirvana. Paling tidak karena mereka menutupi ‘ Molly Lips’ dan terutama karena Cobain memujanya. Duo band, yang dicirikan Cobain dengan “Eugene + Francis = cinta yang didokumentasikan,” menawarkan citra harmonis yang membuat penyanyi Nirvana disayangi ke grup punk rock.

“Saya hanya merasa mereka memiliki hubungan yang sangat keren,” jelas Cobain pada tahun 1992. “Saya tidak tahu apakah itu benar atau tidak, tapi saya hanya berpikir itu adalah hal yang sangat menakjubkan ketika pasangan bisa berkumpul dan menulis beberapa lagu terindah yang pernah saya dengar. Mereka seperti berbagi kehidupan dengan orang lain. Eugene dan Francis adalah Kapten & Tennille di bawah tanah. ” Itu adalah sesuatu yang Cobain sendiri gunakan melalui penulisan lagunya.

[quads id=11]

The Vaselines adalah band pertama dalam hidup Cobain yang benar-benar menaruh jiwa pada punk rock. Seorang pria romantis di hati, Cobain tersapu oleh pasangan di tengah grup. “Dapatkah saya membayangkan diri saya dan Courtney pernah melakukan hal seperti itu? Benar. Kami bermain bersama sepanjang waktu. Secara musikal, kami cocok, karena kami berpikir persis sama dan merasakan hal yang sama, dan sangat mudah untuk menghasilkan musik yang bagus jika Anda seperti itu. ”

[quads id=11]
  • Wipers
Wipers
Wipers

Pada daftar 50 album favorit Kurt Cobain sepanjang masa, penyanyi tersebut tidak memilih satu atau dua tetapi tiga album berbeda dari band Wipers. “The Wipers adalah band punk Portland yang didirikan pada akhir tahun tujuh puluhan oleh Greg Sage dan mungkin merilis empat atau lima album,” kenang Cobain dalam sebuah fitur untuk Melody Maker.

Daftar album favoritnya berisi LP tahun 1980 Is This Real ?, Youth of America yang diikuti pada tahun 1981 dan Over the Edge dari tahun 1983. Ini adalah pujian yang sangat besar atas pentingnya kelompok ini tidak hanya pada Cobain sebagai pendengar tetapi juga sebagai peserta dalam panggung rock.

[quads id=11]
[quads id=11]
  • Leadbelly
Leadbelly
Leadbelly
[quads id=11]

Ada dua alasan mengapa pria jiwa ikonik Leadbelly dimasukkan dalam daftar sebagai salah satu artis favorit Cobain. Salah satunya adalah albumnya yang luar biasa Last Session, yang diklaimnya telah mengubah hidupnya dan yang lainnya adalah kecintaannya pada William S. Burroughs. Bagi Cobain, tidak ada yang lebih hebat dari novelis dan penulis Naked Lunch.

Kemudian dalam karir Cobain, dia bahkan akan bekerja dengan Burroughs dan jelas bahwa penulis memiliki lebih dari sekedar andil dalam mengarahkan perhatian penyanyi grunge tersebut ke penyanyi legendaris. Untuk Cobain, Leadbelly mewakili pencapaian puncak musik dan sebagian besar turun ke saran Burroughs. Tentang rekaman tersebut, Cobain berkata, “Burroughs mengatakan bahwa jika Anda ingin mendengarkan musik yang benar dan jujur ​​dengan semangat, maka Anda harus mendengarkan Leadbelly.”

[quads id=11]

“Dia seperti punk rocker pertama,” klaim Cobain di tahun ’92. “Dia adalah orang yang keras. Dia akan pergi ke kota, berjalan ke bar yang serba putih, mencoba untuk minum, dipukuli dan kemudian masuk penjara karenanya. Jadi sangat keren mendengar musik ini, terutama suasana rekaman itu sendiri, karena sangat menakutkan mendengarnya di dua trek yang retak ini. Dia akan memulai dengan sedikit perkenalan tentang apa lagu itu, bermain sedikit dan [menyelami]. ”

[quads id=11]
  • Daniel Johnston
Daniel Johnston
Daniel Johnston
[quads id=11]

Kurt Cobain, di atas segalanya, adalah pecinta yang eksentrik. Satu orang yang melambangkan kata itu adalah Daniel Johnston. Penyanyi itu menjadi salah satu kesayangan musik underground setelah Cobain mengenakan kaus ‘Hai, How Are You?’, Sesuatu yang selalu diingat oleh Johnston: “Seseorang memberi saya salinan Xerox dari gambar itu dan saya menggantungkannya di dinding. Itu masalah besar karena itu adalah MTV Awards! ”

[quads id=11]

Johnston mungkin mendapatkan ketenaran dalam skala luas setelah perkenalan informal Cobain, tetapi dia telah menciptakan gebrakannya sendiri sejak awal 80-an ketika dia menjadi legenda lokal di Austin, Texas. Seniman itu dikenal karena membagikan kaset buatan sendiri dari punggungnya yang telanjang dan karyanya yang rapuh, sebuah tindakan yang menjadi ciri khas pria itu. Ini tentang citra yang murni seperti yang diharapkan seseorang dari industri musik, bahwa seorang penyair dan penampil membuat musik untuk tujuannya sendiri.

Itu adalah etos tepat yang sangat dipuja Cobain tentang Johnston. Selain banyak lagu yang luar biasa dan menyentuh hati, Johnston adalah lambang artis yang tertindas dan disalahpahami.

[quads id=11]
  • The Frogs
The frogs
The frogs
[quads id=11]

Satu band yang sering disebut sebagai favorit Kurt Cobain adalah aksi subversif The Frogs. Kakak beradik, yang terutama menulis lagu pop-rock yang menarik, diselimuti kontroversi… dan mereka benar-benar menyukainya. Terutama, keributan yang mereka timbulkan berasal dari rekaman studio rumah improvisasi mereka yang menyentuh isu-isu seperti ras, agama, dan seksualitas – terutama berfokus pada homoerotisme yang secara meriah membuat marah komunitas gay. Semua rekaman rumah ini dibawakan dengan gaya komedi.

The Frogs berhasil mengumpulkan pengikut yang termasuk orang-orang seperti Beck, Smashing Pumpkins, Sebastian Bach, Eddie Vedder dan, tentu saja, Nirvana’s Kurt Cobain.

[quads id=11]

Setelah bertemu Cobain pada 1993, The Frogs menulis dua lagu tentang dia… seperti yang Anda lakukan. Tak puas dengan itu, kedua bersaudara ini juga membuatkan videotape berjudul ‘Toy Porno’ yang menampilkan beberapa pertunjukan live dan animasi stop-motion dengan mainan yang dilukis. Sedikit porno? Ya, itu karena mainan animasi digunakan sebagai karakter yang melakukan seks bebas dalam berbagai sketsa pendek. Menurut mitos perkotaan, rekaman ini menjadi bahan tontonan yang konstan di bus wisata Nirvana.

Source : https://faroutmagazine.co.uk/nirvana-kurt-cobain-favourite-singer-bands/amp/

[quads id=11]
Categories
Metal Musik Manca

Slipknot We Are Not Your Kind review

Album keenam ‘SlipKnot adalah rekaman yang mencengangkan: menderu, mengerikan menyelidiki isi perut jijik band, teriakan primal dari metal ekstrim tanpa akhir inventif dan membakar misantropi’

Anda melihat poster Slipknot tahun 1999 itu, yang cocok untuk ketel uap, mengenakan topeng film horor yang murahan dan buruk, berkerumun di taman bermain, cuaca cerah yang memutih sangat bertentangan dengan ancaman gang belakang mereka, dan sulit untuk tidak dipindahkan. dengan jarak yang mereka tempuh. Sekelompok orang udik dari Iowa, ketidakcocokan sosial yang hanya masuk akal bagi diri mereka sendiri setelah mereka mengadopsi moniker dan angka, membuat beberapa musik paling tanpa kompromi yang bisa dibayangkan dan menjadi salah satu band terbesar di dunia. Ini sangat tidak mungkin, dan sangat brilian.

Tentu saja, beberapa pria di balik topeng dalam gambar itu bahkan tidak ada di album Slipknot keenam, ‘We Are Not Your Kind’, judul yang diambil dari single mandiri ‘All Out Of Life’, yang dirilis tahun lalu. Drummer ikonik Joey Jordison (# 1) dan Dicknose dengan embel-embel phallic (# 3) sedihnya sejak pergi. Sungguh menakjubkan bahwa Slipknot telah mempertahankan ancaman awal itu meskipun vokalis bermulut motor Corey Taylor telah menjadi selebriti yang ramah, bandnya jenis raksasa yang single terbarunya ‘Unsainted’ mengumpulkan 4,7 juta penayangan di YouTube dalam sehari.

Namun Slipknot selalu dirundung sakit hati: pendiri bassis Paul Gray menderita overdosis fatal pada tahun 2010 dan, yang mengejutkan, putri Shawn ‘Clown’ Crahan yang berusia 22 tahun, Gabrielle, meninggal awal tahun ini. Slipknot mengubah rasa sakit, memberikan wajah, mengambil pengalaman universal kehilangan dan rasa jijik pada hidup dan membantu mengubahnya menjadi sesuatu yang masuk akal. ‘We Are Not Your Kind’ adalah rekaman yang mencengangkan, menderu, mengerikan menyelidiki isi perut dari kejijikan band, teriakan utama dari metal ekstrim yang tak henti-hentinya inventif dan misantropi yang membakar. Ini dibuka dengan ‘Insert Coin’, soundscape satu menit dan 39 detik yang menyerupai mesin yang secara bertahap dihidupkan. “Aku menghitung semua pembunuh,” Taylor memperingatkan.

Lalu kita berangkat. ‘Tidak Dicat’ adalah salah satu hal terhebat yang pernah dilakukan Slipknot, dengan paduan suara kelahiran sekolahnya digergaji menjadi dua saat Taylor mengaum, “Aku akhirnya bertahan untuk melepaskannya”, sebelum dia menegaskan, “Aku hanya mengalami kesulitan tambalan ”. Seperti masterwork tahun 2004 ‘Duality’, lagu ini menggabungkan paduan suara gothic-pop dengan bait kick-drum yang terdengar seperti serangkaian alat tajam yang dipantulkan dari rompi anti tusukan. Pada ‘Birth Of The Cruel’, sebuah ayat mirip drone memberi jalan kepada pengulangan klaustrofobik dan kencang yang liriknya – “We are the pahit, the maladjusted” – menunjukkan bahwa Slipknot 2019 memiliki banyak kesamaan dengan Slipknot 1999.

Slipknot We Are Not Your Kind review
slipknot

‘Bendera Merah’ adalah umpan belatung klasik, empat menit bercinta Anda “(Anda tidak mengenal saya / Anda tidak dapat menahan saya”), diselingi dengan bangunan, suara sirene yang memekik, pasti akan menjadi favorit langsung. ‘Nero Forte’ dan single terbaru ‘Solway Firth’, serupa, merupakan kesempurnaan dari gaya mekanis band yang tak terhentikan. Namun, sering kali momen hening ‘We Are Not Your Kind’ yang terbukti paling menarik. ‘Death Because Of Death’, berdurasi 38 detik, adalah kolase suara yang menggelegar yang menggabungkan bleep dan blip dengan jenis perkusi lolloping, lumbering yang membangkitkan pemikiran Leatherface dari The Texas Chainsaw Massacre: lambat dan tidak canggih, dan itu datang untuk menghancurkanmu.

Selingan hening untuk ‘Critical Darling’ juga mengganggu, efek suara berderak seperti komputer lama yang terhubung ke internet berputar-putar di sekitar suara Taylor saat dia menyanyikan, “Sayang, kamu sangat kritis,” sebelum lagu itu lepas lagi menjadi bunyi ledakan hukuman. Mungkin lagu yang paling mengerikan di sini adalah lagu berjudul ‘My Pain’, lagu pengantar tidur dari kunci atonal, glockenspiel dan kata “Love” yang dinyanyikan berulang kali di latar belakang.

Itu Slipknot di artest mereka, balasan implisit untuk pencela yang akan menganggap mereka sebagai shock-rocker remaja abadi yang memukul-mukul dan berteriak banyak (meskipun, untungnya, ada juga jumlah yang besar di album). ‘Spiders’ mendapatkan judulnya dengan cara yang sama, melodi piano yang kurus merayap di trek saat Taylor mengaku bahwa “semua orang sedikit getir.” Dia menyiratkan bahwa ini adalah catatan politik band, tanggapan terhadap iklim global yang memecah belah yang dicirikan oleh Trump’s America, dan memang di ‘Birth Of The Cruel’ dia memperingatkan dengan geraman, “Kami semua berdandan tanpa ada yang bisa dibunuh / Retorika berhenti malam ini.”

Ini adalah konsep yang menggiurkan, mengingat Slipknot berasal dari negara bagian yang merah, tetapi hanya setengah benar karena mereka selalu berdiri terpisah dari dunia pada umumnya. Itulah mengapa judul album ini sangat terinspirasi: referensi untuk ketidakpercayaan Presiden terhadap siapa pun yang tidak mirip dengannya, itu juga bukti status band yang tidak biasa, karena mereka menyesuaikan diri dengan orang luar (dan melawan orang-orang fanatik). Crahan baru-baru ini mengklaim bahwa 18 lagu gagal lolos dari ‘We Are Not Your Kind’, sebuah indikasi berapa banyak bensin yang mengalir melalui mesin Slipknot pada tahun 2019.

Sial, judul yang akan segera menjadi ikon itu berasal dari sebuah lagu yang bahkan tidak disertakan dalam rekaman. 20 tahun setelah debut mereka – dan dari foto mengerikan mereka di taman bermain – Slipknot entah bagaimana tetap setia pada intinya karena segala sesuatu di sekitar mereka (dan bahkan line-up mereka) telah berubah. Ironisnya, ini adalah band yang sama yang muncul di foto itu, lebih berpengalaman, sama efektifnya, dan sama-sama mabuk kemarahan, rasa jijik pada diri sendiri dan nihilisme yang menyayat dan mengoyak. Saat Taylor mencibir pada ‘People = Shit’ klasik 2001: “Ini dia lagi, bajingan.”

Slipknot We are Not Your kind
Slipknot We are Not Your kind