Categories
Berita Musik Terkini British pop Grunge Musik Manca

Keterikatan Noel Gallagher Dan Kurt Cobain 2 Ikonik Rock Yang Berbeda

Noel Gallagher dan Kurt Cobain, memiliki sedikit kesamaan meskipun menjadi dua wajah musik paling ikonik dari tahun 1990-an dengan Oasis yang lahir dari usia band-band grunge seperti Nirvana. Terlepas dari perbedaan musik yang jelas antara kedua karakter tersebut,Keterikatan Noel Gallagher Dan Kurt Cobain Akan Di bahas Dalam Artikel di bawah ini.

Keterikatan Noel Gallagher Dan Kurt Cobain 2 Ikonik Rock Yang Berbeda
noel gallagher oasis

Ini adalah perubahan sikap dari noel gallagher yang sebelumnya memberi label ‘Live Forever’ sebagai penawar untuk Nirvana, sebuah kesan bahwa dia tidak menemukan semangat yang sama di Cobain pada saat itu. “Pada saat ia menulis di tengah-tengah meledaknya grunge dan sebagainya,” kata Gallagher pada 2013. “Saya ingat Nirvana memiliki lagu berjudul ‘I Hate Myself and i Want to Die’, dan saya seperti ‘Well, I’m tidak memiliki itu. ‘Sebanyak aku menyukainya [Cobain] dan semua omong kosong itu, aku tidak memilikinya.

Keterikatan Noel Gallagher Dan Kurt Cobain

“Saya tidak bisa membiarkan orang-orang seperti itu datang ke sini, secara tiba-tiba, mengatakan bahwa mereka membenci diri mereka sendiri dan mereka ingin mati,” tambahnya. “Itu dalah sampah. Anak-anak tidak perlu mendengar omong kosong itu. Tampak bagi saya bahwa ada seorang pria yang memiliki segalanya, dan sengsara karenanya. Dan kami telah melakukan semuanya, dan saya masih berpikir bahwa bangun di pagi hari adalah hal yang paling buruk yang pernah ada, karena Anda tidak tahu di mana Anda akan berakhir di malam hari. Dan kami tidak punya panci untuk dikencingi, tapi itu sangat bagus, bung, “kenangnya penuh kasih.

Meskipun kedua musisi tersebut memiliki pandangan yang berbeda , tentang kehidupan dan musik mereka memicu reseptor yang berbeda di otak, ada sesuatu tentang Cobain yang dikagumi oleh noel Gallagher, bahkan dia menyebutkan dalam kritiknya terhadap Nirvana.

Keterikatan Noel Gallagher Dan Kurt Cobain

“Saya selalu memiliki kedekatan dengannya karena dia kidal, dia memiliki mata biru, dia adalah seorang Gemini dan dia menyukai The Beatles dan itu seperti ku ,” Noel gallagher dengan penuh semangat berkata kepada NME tentang ikon rock yang berpengaruh pada tahun 2017.

“Mark Coyle yang ikut memproduseri Definitely Maybe, saat itu ia juga melakukan monitor untuk Teenage Fanclub saat mereka melakukan tur dunia bersama Nirvana,” kata Gallagher. “Aku berkata ‘seperti apa dia?’ Dan dia berkata ‘kamu akan mencintainya, dia hebat. Dia gila banget tapi dia hebat ‘. Kemudian saya ingat menandatangani kontrak untuk Creation dan bertemu Teenage Fanclub dan mereka mengatakan bahwa dia (kurt cobain) adalah pria yang sangat keren.

“Aku sedih dia meninggal sebelum aku sempat bertemu dengannya. Semua album hebat seperti Nevermind The Bollocks, Album Nevermind, dan The La’s, semakin hebat seiring waktu. Mereka mulai menjadi album tahun ini dan kemudian mereka tidak pernah berkencan. Mereka tidak pernah, tidak pernah, tidak pernah berkencan, ”ujar mantan lelaki Oasis itu dengan penuh kasih.

“Jika Anda mendengarkan Nirvana Nevermind, itu masih terdengar seperti masa depan rock, sama untuk ‘Fools Gold’ oleh The Stone Roses, seseorang dapat merekamnya besok dan akan tetap terdengar seperti musik paling kontemporer yang pernah ada. Itulah mengapa Definitely Maybe tidak pernah bertemu, semua hal ini tidak sengaja terjadi secara kebetulan, “kata Gallagher setelah tidak dapat menahan diri untuk membawa percakapan kembali ke kehebatannya sendiri.

Keterikatan Noel Gallagher Dan Kurt Cobain
kurt cobain

Kematian kurt Cobain tetap menjadi salah satu tragedi terbesar musik rock. dan, mengingat bahwa kariernya masih sangat muda, entah apa yang bisa terjadi di masa depan. Noel Gallagher mungkin setara dengan Nirvana, pada tingkat budaya dan musikalitas yang berbeda , keduanya memberikan suara kepada pemuda di negara mereka, membuat mereka merasa menjadi bagian dari gerakan dan menemukan diri mereka di depan subkultur yang mengubah ribuan kehidupan menjadi lebih baik melalui kekuatan musik.

Simak Wawancara Keterikatan Noel Gallagher Dan Kurt Cobain Di bawah ini :

Di Kutip Dari Far Out Magazine Di edit & di sunting oleh Berita Musik Berita musik Terkini yang menyajikan info musik indo dan mancanegara terupdate.

BACA ARTIKEL TENTANG KURT COBAIN .

Categories
Berita Musik Terkini Grunge Musik Manca

20 Lagu Terbaik Foo Fighters

Kali ini Berita Musik Terbaru Membahas mengenai 20 Lagu Terbaik Foo Fighters Dari Album Self Titled Mereka Sampai Album Concrete And Gold,Baca ulasanya Di bawah ini :

Seperempat abad yang lalu, ketika Dave Grohl berubah dari mantan drummer di Nirvana menjadi frontman dari bandnya sendiri yang masih muda, bahkan orang-orang percaya yang paling setia pun akan berjuang untuk memahami kesuksesan yang telah dicapai oleh Foo Fighters. Merangkul pelajaran yang diperoleh selama tugas pertama di belakang Drum kit Nirvana, tetapi menggantikan sebagian besar keputusasaan Kurt Cobain dengan energi dan optimismenya sendiri, kegagalan tidak pernah benar-benar menjadi pilihan. Meski begitu, percikan supernova dari suara baru ini terasa benar-benar seperti kilatan petir sekali dalam seumur hidup yang menyambar dua kali.

Sebagian besar dari fenomena Foo Fighters adalah bakat luar biasa Dave Grohl karena memiliki pikiran yang sama , dengan gitaris yang terlibat secara sporadis dan kolaborator Nirvana Pat Smear, dan Nate Mendel telah terlibat sejak hari pertama, sementara drummer Taylor Hawkins berani mengambil alih. Salah satu peran yang paling menuntut dalam rock, gitaris Me First And The Gimme Gimmes Chris Shiflett bergabung pada 1999 dan keybordis Wallflowers, Rami Jaffee, telah bergabung sejak tahun 2005.

Yang lebih penting adalah keinginan untuk bertahan. Di sembilan album dan pertunjukan live yang tak terhitung jumlahnya – emosi dan keraguan diri, kekecewaan dan cedera – telah menjadi Bumbu di dalam konsistensi dan keahlian Foo fighters yang telah memelihara hubungan dengan rata-rata penggemar berdiri bahkan saat mereka telah pergi dari stadion. Jadi, lagu apa yang paling melambangkan Foo fighters Mari kita cari tahu…

20. I’LL STICK AROUND (FOO FIGHTERS, 1995) 20 Lagu Terbaik Foo Fighters

Ada kepahitan dan trauma seputar bunuh diri Kurt Cobain dan Bubarnya Nirvana yang terjadi pada banyak pekerjaan awal Dave dengan Foo Fighters. “Itu hanya lagu yang sangat negatif tentang perasaan Yang telah dilanggar atau dirampas,” penyanyi itu menjelaskan kepada Rolling Stone tentang salah satu persembahan paling muram dari era tersebut. Memotong antara This Is A Call yang relatif manis dan Big Me pada debut self-titled, I’ll Stick Around melihat kesederhanaan dan daya tarik dari lagu pop melalui beberapa distorsi yang compang-camping, Berikut Beberapa Penggalan Lirik nya:

‘I don’t owe you anything / I had no hand / In your ever desperate plan / It returns and when it lands / Words are due’ 

19. NEXT YEAR (THERE IS NOTHING LEFT TO LOSE, 1999)

In article

20 Lagu Terbaik Foo Fighters

Ada sebuah aliran pemikiran yang mengatakan bahwa single kelima dan terakhir dari There Is Nothing Left To Lose menampilkan Foo fighters lagu yang paling lemah. Memang, Dave sendiri sejak itu menyebut lagu itu sebagai “omong kosong” dan band ini jarang kembali ke wilayah yang samar-samar seperti itu selama bertahun-tahun sejak itu. Namun, sebagagian momen dalam waktu, ia bertahan, mengangguk berat ke fenomena Britpop yang mengalahkan dunia yang masih dalam kemegahan selama perekaman berlangsung.

Berurusan dalam kerinduan universal akan rumah dan menampilkan isi drum yang mungkin diambil langsung dari Oasis ‘Wonderwall, inilah Foo Fighters yang paling populis paling serta efektif: paling enak dinikmati dengan bir di tangan dan lengan di bahu bersama sahabat Anda.

18. RUN (CONCRETE AND GOLD, 2017)

20 lagu terbaik foo fighters
Foo fighters Concrete and Gold album
Teks ads

Menolak Tua Mungkin Lagu ini Cocok Di gambarkan Untuk Foo fighters.

20 Lagu Terbaik Foo Fighters

Meskipun ada argumen bahwa pembangunan yang lebih halus dan hasil yang meronta-ronta dari lagu Dirty Water sebenarnya adalah puncak dari LP Concrete And Gold yang kesembilan, hal itu muncul pada kami oleh gerakan yang lebih luas dan energi manik yang lebih banyak dari single utama Run. Menilik progresi akord Beatles-esque, sikap punk yang kenyal, dan jeritan kebisingan rock yang kacau menyambut pesan yang sangat sungguh-sungguh tentang membangun dan memanfaatkan momen, lagu Run merasa seperti pernyataan liar dari lapangan kiri para penghuni stadion yang mapan ini dan kemudian memenangi GRAMMY Lagu Rock Terbaik tahun 2018. Video musik rumah pensiunnya adalah upaya luar biasa lainnya, menampilkan salah satu momen Kocak nan lucu dalam ingatan baru-baru ini.

17. WHITE LIMO (WASTING LIGHT, 2011)

Teks ads

Menggemakan kolaborasi Probot tahun 2004-nya yang terinspirasi dengan Dave, penampilan vokalis Motörhead yang tak ada bandingannya, Lemmy Kilmister sebagai pengemudi dari White Limo dalam video musik yang difilter VHS membuat lagu ini terasa keren yang tak tertandingi bahkan sebelum benar-benar menjadi hit. Untungnya, perkusi Taylor yang hebat dan serangan tiga gitar memastikannya tumbuh menjadi monster desert-rock-on-steroid yang pasti disetujui oleh Hellraiser Inggris. Semua bait melengking dan paduan suara tinju di udara, ini adalah jenis metal yang sangat metalik, yang membuat banyak penggemar berharap band ini lebih sering muncul.

BACA JUGA : 7 BAND FAVORIT KURT COBAIN

16. WALK (WASTING LIGHT, 2011)

Secara sengaja ditempatkan sebagai lagu terakhir di album Wasting Light, Walk adalah lagu yang telah didengarkan Dave selama beberapa tahun sebelumnya sebelum menyadari bahwa lagu itu sangat cocok dengan tema album ketujuh tentang waktu, nostalgia, dan kesempatan kedua. Memanggil pesaing pop-rock 90-an Tal Bachman She’s So High dan secara mencolok menampilkan Rami Jaffee pada keyboard, ada kehangatan dan tekstur nyata dalam warna sepia-toned dan sisi positif tematiknya.

Bridge yang sangat powerfull :

(‘I’m dancing on my grave / I’m running through the fire / Forever, whenever / I never wanna die’

berbicara tentang kekayaan sejarah band dan harapan untuk tahun-tahun mendatang. Dan sementara video musik yang terinspirasi dari Falling Down mungkin terasa tidak sesuai untuk lagu tersebut, bagaimanapun juga itu tetap menjadi berkesan.

15. LOW (ONE BY ONE, 2002)

Teks ads

Mungkin yang paling diingat untuk kolaborasi video musik yang diilhami dengan Jack Black (bertindak berlawanan dengan Dave sebagai redneck karikatur yang memasuki kamar motel yang gelap, menjadi model dari berbagai pengambilan wig dan pakaian dalam, dan melanjutkan ke tempat sampah), Low juga kebetulan menjadi lagu band yang paling keras terdengar. Datang seperti nomor Deftones turbocharged, ia berhasil berjalan di garis terbaik antara ancaman mendidih dan subversi yang menggoda. Vokal rintihan sang vokalis membangkitkan semangat Chino Moreno, sementara riffage duel berputar dalam stereo yang megah seperti penyesalan yang setengah diingat dari malam yang keras itu.

14. ROPE (WASTING LIGHT, 2011)

Sebuah bantahan tak terduga yang tiba sebagai single utama untuk album ketujuh Wasting Light (yang pertama dari era pasca-Greatest Hits band), Rope merasa seperti balasan langsung bagi mereka yang mengklaim bahwa kita sudah melihat semua yang ditawarkan Foo Fighters. Melapisi kumpulan ritme dan riff yang tampaknya hampir tidak saling berhubungan, ayat-ayat yang bernafas (‘These premonitions got me crying up a storm / Leave your condition, this position does no harm’)dan ‘YOW!’ Sporadis yang terdengar seperti Dave menyalurkan jiwa legenda James Brown melalui pedal distorsi, dibayar dengan baris paduan lirik – ‘Give me some rope I’m coming loose, I’m hanging on you’ itu sangat Menakjubkan.

13. EXHAUSTED (FOO FIGHTERS, 1995)

Para haters yang menolak Foo fighters sebagai pop-rock harus segera kembali ke LP debut mereka untuk pemahaman yang lebih baik tentang asal-usul band yang kompleks. Pertama kali dirilis sebagai promo langka 12 ”pada 8 Januari 1995 melalui Self-Pollution Radio dari pentolan Pearl Jam Eddie Vedder, Exhausted adalah pernyataan enam menit yang berlumpur dan dibebankan dengan kesepian keras yang sama yang telah Dave dapatkan dengan Nirvana di album In Utero yang kurang dari dua tahun sebelumnya. Dengan retrospeksi, lagu itu menjelaskan lebih dari tentang membersihkan kegelapan dari masa lalu baru-baru ini di awal mereka menandakan jalan ke depan untuk Foo fighters tetapi tetap sama kuatnya dengan saat pertama kali .

Teks ads

12. TIMES LIKE THESE (ONE BY ONE, 2002)

Bahkan jika suara jangly, mid-tempo, hampir post-punk dari single kedua dari One By One terasa seperti langkah mundur dari dampak tinggi yang membakar gudang dari All My Life (dan beban berat tersebar di sebagian besar sisa lagu itu. LP), pesannya untuk terus bertahan bahkan dalam menghadapi keraguan diri dan kesulitan tetap menjadi salah satu afirmatif paling kuat dari Foofighters.

‘Do I stay or run away / And leave it all behind?’ 

penggalan lirik time like these

Dave bertanya saat gitar mengalir, terjalin dan terhanyut dengan kemungkinan psikedelik yang cocok dengan video musik kaleidoskopik.

‘It’s times like these you learn to live again / It’s times like these you give and give again / It’s times like these you learn to love again.’

In article

11. LEARN TO FLY (THERE IS NOTHING LEFT TO LOSE, 1999)

In article

Bisa dibilang single foo fighters yang satu ini, adalah single yang ramah dengan radio, sementara yang pertama tidak ada yang tersisa untuk kalah – muncul dari tempat ketidakpastian dari band yang sedang dalam proses mengganti gitaris Franz Stahl sambil mencoba Meskipun Dave grohl mengatakan bahwa lagu itu sebenarnya adalah salah satu favorit di LP, penggambaran inspirasinya tentang sebuah band ‘mencari tanda hidup’ dan video musik yang lucu itu (menampilkan cameo awal dari tenacious d)

10. STACKED ACTORS (THERE IS NOTHING LEFT TO LOSE, 1999)

Setelah dipindahkan ke Los Angeles sekitar setahun sebelum merekam album ketiga Foofighters dimulai, trek utama rilisan album itu melihat frontman yang mengamuk terhadap banyak hal dan phonies Hollywood. Memiliki kesombongan yang penuh serta angkuh dan selera humor yang lebih picik daripada apa yang terjadi sebelumnya, (Courtney Love sepertinya yakin tentang ini)

Dengan Penggalan Chorus Provocative :

Stack dead actors / Stacked to the rafters / Line up the bastards / All I want is the truth’ 

menegaskan kembali bahwa band foofighters adalah band yang tidak biasa di antara elit selebriti Amerika .

9. THIS IS A CALL (FOO FIGHTERS, 1995)

In article

Single pertama Foo Fighters juga bisa dibilang merupakan akhir dari apa yang mereka miliki. Memadukan melodi power pop dengan irama ruangan bar dan beberapa instrument gitar yang benar-benar grunge, This Is A Call menetapkan template untuk hampir semua yang akan mengikuti. Lirik tentang Ritalin, balon, kuku yang cantik dan kista barter serta moluska penuh dengan keajaiban kekanak-kanakan yang sama seperti film klasik Nirvana seperti Polly, tetapi ketika Dave menyatakan ‘Ini adalah panggilan untuk semua pengunduran diri di masa lalu saya’, itu mendarat dengan lebih banyak harapan pendorong daripada introversi yang menyakitkan. Seperempat abad kemudian, hal itu tetap menjadi ajakan yang kuat bagi basis penggemar Foofighters yang selalu ada.

8. AURORA (THERE IS NOTHING LEFT TO LOSE, 1999)

Salah satu komposisi Foofighters yang paling indah juga merupakan salah satu yang paling diremehkan. dengan fokus lembut kota Seattle bagian utara – dan keajaiban yang dianugerahkan kepada Dave grohl setelah dia pindah ke Barat – Aurora tidak pernah menjadi single resmi, tetapi telah menjadi favorit penggemar selama bertahun-tahun. “Ini jelas merupakan salah satu lagu favorit saya yang pernah kami buat,” kata Dave. “Secara lirik, ini hanya semacam tanda tanya besar, tapi kata-katanya terdengar bagus dan merupakan kenangan nostalgia kembali ke Seattle dan kehidupan yang pernah saya alami. Lagu itu mungkin sebenarnya mempertanyakan makna hidup. Itu mungkin hal terberat yang pernah saya tulis. ” Tempelkan di sebelah Everlong di daftar putar Foos Anda untuk perbandingan yang sangat menganggumkan.

7. MY HERO (THE COLOUR AND THE SHAPE, 1997)

“Pahlawan sayaadalah orang biasa, dan orang yang sangat saya hormati adalah orang biasa yang solid,” komentar Dave tentang inspirasi di balik single ketiga dari The Color And The Shape. My hero “Orang yang bisa Anda andalkan.” Dengan band yang berjuang karena kepergian drummer William Goldsmith selama rekaman album ini kata Dave sendiri dipaksa untuk bermain di belakang set kit drum, ada banyak hal yang dapat dibaca dalam hal nilai loyalitas dan keandalan pada saat itu. Bertahun-tahun telah berlalu, kumpulan drum, bass, dan gitar shower di My Hero telah menjadi perwakilan dari band-band rock yang paling dapat diandalkan: drama yang ringan tetapi tetap dalam nuansa yang indah.

6. BIG ME (THE COLOUR AND THE SHAPE, 1997)

In article

Ada kesederhanaan yang menular tentang album self-titled yang menonjol dari Big Me yang diakui Foos sendiri dengan video musik riffing komersial pemenang VMA, sebelum orang lain sempat buang air kecil. Dilaporkan dan ditulis saat Dave masih bermain drum untuk Nirvana, pengaruh Kurt Cobain terlihat jelas pada salah satu melodi paling cerdik dan lirik abstrak berulang-ulang (sebagian besar tidak masuk akal) yang entah bagaimana hanya memperkuat kecemerlangan pop-rock. Di mana lirik Kurt begitu sering dibumbui dengan racun, Dave benar-benar tampil mencolok di sini dengan rasa tingkah yang mampu memenangkan hati bahkan telinga sekalipun.

5. THE PRETENDER (ECHOES, SILENCE, PATIENCE & GRACE, 2007)

In article

Dibuka dengan bagian melankolis yang secara terbuka dari The Beatles ‘While My Guitar Gently Weeps dan ditutup dengan permintaan marah’ Who are you? ‘Sambil mengangguk ke pukulan keras The Who yang terkenal berjudul sama, The Pretender merasa seperti Foo Fighters mempertaruhkan klaim mereka untuk keabadian rock ‘n’roll . Diproduksi oleh Gil Norton yang legendaris dan memiliki energi luar biasa yang luar biasa, itu memenangkan beberapa suara yang tidak setuju di komunitas kami yang mengklaim bahwa band ini tidak memiliki apa apa yang diperlukan untuk menjadi Monsters Of Rock sejati. Ironisnya, Dave sendiri telah mencatat bahwa lagu tersebut secara tidak sadar diilhami oleh lagu Sesame Street yang bernyanyi bersama One Of These Things Is Not Like The Other. Kami ingin sekali melihat Kermit The Frog melompat ke dalam lubang untuk ini!

4. BEST OF YOU (IN YOUR HONOR, 2005)

Kesungguhan yang berlebihan dan sentimentalitas yang manis tidak pernah membebani musik Foo Fighters secara khusus, tetapi ketika mereka melepaskan emosi yang mendebarkan, hanya sedikit polesan musik dan akan melakukannya dengan lebih baik. Terinspirasi oleh waktu di jalur kampanye dengan kandidat presiden dari Partai Demokrat tahun 2004 John Kerry (yang akhirnya kalah pada masa jabatan kedua George W. Bush), album ganda 2005 In Your Honor masih menemukan band ini dipenuhi dengan keyakinan. Single utama Best Of You awalnya hilang dan yang menginspirasi, tetapi atas desakan manajer mereka, lagu itu digali, dibulatkan dan kemudian menjadi hits di seluruh dunia, bahkan diliput oleh Prince selama pertunjukan paruh waktu di Super Bowl XLI. Andai saja anggota band dalam album In Your Honor lainnya memiliki kekuatan emosional yang terfokus dengan baik. Album ini akan lebih menggentarkan dunia musik lebih kencang lagi.

3. MONKEY WRENCH (THE COLOUR AND THE SHAPE, 1997)

In article

Melihat ke belakang, rasanya membingungkan bahwa single utama dari The Color And The Shape bisa jadi apa pun selain Everlong yang epik dan pasti. Di mana mahakarya itu memamerkan kedalaman pemikiran dan perasaan dalam suara Foo Fighters, bagaimanapun, itu adalah perasaan yang bagus, momentum menghancurkan-mulut dan katarsis tinju di udara dari Monkey Wrench yang, dalam jangka pendek, akan mendorong mereka menuju besar rock. Menariknya, seperti halnya Everlong, Dave memberi tahu Mojo bahwa lagu tersebut terinspirasi dari pernikahannya yang gagal saat itu. “Ini tentang hidup dengan seseorang dan merasa seperti tinggal di sel,” dia memperhitungkan. “Dan kemudian aku akhirnya bercerai.” satu hembusan nafas yang luar biasa .

 (‘One last thing before I quit! / I never wanted any more than I could fit into my head! / I still remember every single word you said / And all the shit that somehow came along with it! / Still, there’s one thing that comforts me / Since I was always caged and now I’m free!’)

Penggalan lirik monkey wrench

2. ALL MY LIFE (ONE BY ONE, 2002)

Meskipun semua berhubungan dengan Nirvana telah ada sejak awal kemunculan mereka, dan tiga album sebelumnya (masing-masing mengambil album masing-masing adalah yang terbaik sepanjang masa, itu adalah One By One yang dengan baik meroket- meningkatkan pendakian terakhir Foos menjadi megastardom. Grunge tahun 90-an ditinggalkan, digantikan oleh hard rock berat yang dipoles , segera melambungkan mereka ke headline festival dan menjadi Rockstar.

‘Closer to the prize at the end of the rope,’

seperti yang diperhitungkan Dave pada single utama album yang berdenyut-denyut. Ada rasa frustrasi yang membara di seluruh syair All My Life dan di atas riff yang tergores tidak sepenuhnya terselesaikan oleh paduan suara antemik. Dengan retrospeksi, pemutusan itu terasa disengaja, karena band bergulat dengan periode frustasi sebelum mereka benar-benar meluap ke arus utama:

‘When it comes around / When it’s taken away.’ 

Rasanya lebih manis ketika berteriak kembali ke panggung saat ini: pengakuan atas upaya keras untuk mencapai puncak dan perayaan musikalitas sekarang karena mereka ada di sana.

1. EVERLONG (THE COLOUR AND THE SHAPE, 1997)

In article

Ini mungkin pilihan yang bisa diprediksi, tapi dengan Foo Fighters hanya ada satu. Ditulis di salah satu periode terendah dalam hidup Dave Grohl – Natal tahun 1996, ketika dia baru saja menceraikan fotografer Jennifer Youngblood, menabrak sofa seorang teman dan menghadapi masa depan yang tidak pasti dengan Foofighters – lagu Everlong adalah bukti yang tak tertahankan dan mengingatkan akan kekuatan cinta (meski baru ingat) dalam menerangi kegelapan. Diiringi dengan video musik Evil Dead-yang luar biasa, lagu ini telah berkembang menjadi favorit live besar-besaran selama bertahun-tahun, baik dilakukan dengan band lengkap atau oleh Dave sendiri. Pembawa acara Legendary Late Show with David Letterman menganggapnya sebagai lagu favoritnya, dan meminta band untuk membawakannya di beberapa momen penting menjelang akhir karirnya. Bahkan lebih baik lagi, Bob Dylan yang perkasa pernah memuji Dave atas kecemerlangannya, menunjukkan bahwa dia bahkan mungkin mempelajari Everlong sendirian. Pujian datang jauh lebih tinggi dari itu.

Artikel ini Di kutip dari : Kerrang Magazine

Di sunting & di edit oleh Beritamusik

In article
Categories
Grunge Musik Manca

Eddie Vedder dan Dave Grohl Bergabung di acara ‘Letter to You Radio’ Bruce Springsteen

Hanya beberapa legenda rock yang secara santai membicarakan musik, kehidupan, dan lainnya Seperti Dave Grohl dan Eddie Vedder Yang Bergabung Dalam Acara “Letter to You Radio” Yang Dibawakan oleh Bruce Springsteen.

Eddie Vedder dan Dave Grohl Bergabung di acara 'Letter to You Radio' Bruce Springsteen
Eddie Vedder

Saat Letter to You Radio Bruce Springsteen pertama kali On Air oleh Apple Music, secara Gamblang bahwa tamu acara tersebut adalah orang-orang yang memiliki sejarah Dalam Industri musik. Hari ini, lineup itu kebetulan menampilkan Eddie Vedder dan Dave Grohl untuk mengobrol tentang Pearl Jam, Nirvana, Foo Fighters, dan banyak lagi lainnya.

Percakapan mengalir melalui topik-topik seperti perkembangan pribadi dan musik, seni demo, ketenaran musikal, dan persaudaraan antar band.

“Apa perbedaan antara melakukan perjalanan itu dengan Nirvana dan berhasil dengan Foo Fighters?” Springsteen bertanya pada Grohl pada satu hal.”

Eddie Vedder dan Dave Grohl Bergabung di acara 'Letter to You Radio' Bruce Springsteen
Dave Grohl

“Yah, mungkin sama sepertimu, aku akan membayangkan, kamu mulai memainkan musik ketika kamu masih muda, karena ada sesuatu yang menarik hatimu, kan?” Grohl menjawab. “Dan bagi saya pribadi, itu adalah The Beatles. Dan saya tidak pernah membayangkan bahwa saya bisa menjadi seorang Beatle. Saya tidak pernah membayangkan bahwa saya bisa menjadi salah satu bintang rock yang saya miliki dalam koleksi rekaman saya, atau di poster di dinding saya. Saya hanya berpikir, bagi saya, itu adalah teka-teki ini. Ada sesuatu tentang teka-teki harmoni, komposisi, dan pengaturan. Dan saya terobsesi dengan gagasan bahwa banyak instrumen dapat menciptakan sesuatu yang emosional, atau sesuatu yang dapat membuat Anda merasa. Dan saat itulah saya berusia delapan atau sembilan tahun. “

Lihat beberapa sorotan lain dalam klip di bawah ini, dan streaming keseluruhan “Letter to You Radio” melalui Apple Music.

Stream Letter To You Radio Oleh Bruce Springsteen https://music.apple.com/us/station/eddie-vedder-and-dave-grohl/ra.1536039250

Categories
Grunge Musik Manca

7 Band Favorit Kurt Cobain

7 Band Favorit Kurt Cobain
7 Band Favorit Kurt Cobain

Berikut Kami kupas 7 Band Favorit Kurt Cobain

Hampir tiga dekade setelah bunuh diri tragis pria Nirvana Kurt Cobain, pengaruh penyanyi itu masih terasa sampai sekarang. Dia, bersama Krist Novoselic dan Dave Grohl, menciptakan gerakan yang jarang ditiru dalam sejarah sejarah musik. Melalui serangkaian rilis yang parau, pertunjukan memilukan dan lirik otentik, grup ini muncul dari awal 90-an sebagai band terbesar di planet ini. Sesuatu yang secara ajaib mereka capai tanpa terlalu banyak kompromi.

[quads id=11]

Tentu saja, kompromi-kompromi itu akhirnya akan tiba dan mendorong Cobain ke arah umpannya. Itu karena, pada intinya, Cobain adalah seorang seniman yang bermaksud menjaga kemurnian seninya. Dia ingin menyampaikan ekspresi yang memahami perasaannya, menawarkannya kepada para penggemarnya sebagai jalur kehidupan dan masih tetap menjadi kekuatan yang mendorong nyanyian duniawi. Itu adalah etos yang dia dapatkan dari band favoritnya.

Sebagai pencinta musik yang tajam, Cobain, seperti semua musik terakreditasi, adalah pencinta berbagai macam lagu, album, dan band. Dalam 50 album favoritnya sepanjang masa, dia mencatat sejumlah aksi termasuk, David Bowie, The Clash, The Beatles, Public Enemy dan banyak lagi. Tetapi ada beberapa band dan artis yang lebih berarti bagi Cobain.

Masing-masing yang disebutkan di bawah ini memiliki koneksi yang berbeda dengan Kurt Cobain tetapi detak jantung dari setiap inklusi adalah koneksi visceral mereka sendiri ke seni mereka. Hampir semua yang disebutkan berkomitmen sepenuhnya untuk proyek mereka dan faktor intrinsik inilah yang akan membuat tindakan ini disukai Cobain lebih dari yang lain.

7 Band Favorit Kurt Cobain Diantaranya

  • Buzzcocks
Buzzcocks
Buzzcocks
[quads id=11]

Salah satu inklusi yang mengejutkan dalam daftar untuk beberapa Band Favorit kurt cobain adalah pelopor punk the Buzzcocks. Dipimpin oleh mendiang Pete Shelley yang hebat, band Mancunian memasukkan pop ke dalam punk dan menyempurnakan suara agresif menjadi sesuatu yang sepenuhnya lebih mudah dicerna. Ini akan menjadi perpaduan antara kepekaan pop dan sikap punk rock yang akan diterapkan Cobain pada banyak karyanya yang lain. Band ini sangat menyatu dengan gerakan punk rock, sulit membayangkan Kurt tidak menggunakan salah satu lagu pembakar mereka.

Buzzcocks dan Nirvana akan berbagi tur Eropa pada tahun 1994, dalam beberapa minggu setelah bunuh diri tragis Cobain. Anggota Buzzcock, Steve Diggle memberitahu Clitheroe Advertiser, “Saat Nirvana bermain, Kurt mengenakan topi beanie Buzzcocks di atas panggung. Saya berkata kepadanya, ‘Sampai jumpa ketika kita sampai di London’ dan pada saat kita kembali ke sana, sudah tersebar berita bahwa dia telah meninggal. “

Kadang-kadang penyanyi band tersebut melanjutkan, “Kami telah bersamanya sepanjang minggu dan meskipun Kurt adalah pria yang baik, dia menghadapi banyak tekanan. Dia tampak seperti jiwa yang tersiksa. Saya ingat Kurt bertanya bagaimana kita bisa bertahan selama bertahun-tahun ini. Saat Anda berada di sebuah band, Anda perlu menjaga jiwa Anda. “

[quads id=11]
  • The Melvins
The Melvins
The Melvins

Mungkin tidak ada band yang berpengaruh di Nirvana seperti The Melvins. Bisa dibilang dianggap sebagai idola Kurt Cobain, band ini mewakili unit rock avant-garde yang tidak tersentuh dan lugas. Mereka mewujudkan segala sesuatu yang membuat Cobain bersemangat dan dia adalah penggemar berat untuk sebagian besar kehidupan dewasanya. Penyanyi itu membantu memproduksi album mereka Houdini dan bahkan menjadi roadie bagi mereka di masa remajanya.

Cobain akan menggunakan frasa sonik yang mirip dengan The Melvins, melihat pada ‘Milk It’ Nirvana dan mudah untuk mendengar perbandingan dengan single Melvins ‘It’s Shoved’ yang telah dirilis dua tahun sebelumnya. Kaitannya dengan Cobain meningkatkan pujian Melvins dalam adegan tersebut dan membuat mereka mendapatkan beberapa kesuksesan komersial yang moderat, kemungkinan sesuatu yang akan mengganggu Cobain. Tapi, sebenarnya, hubungannya jauh lebih dalam dari sekedar musik.

Di Buzz Osborne, Cobain menemukan dirinya sebagai ikon. Sering disebut sebagai salah satu pekerja paling keras di dunia rock, sudut pandang unik Osborne tentang rock ‘n’ roll menjadikannya pahlawan yang sempurna bagi Cobain. Tak henti-hentinya dan tidak mau menyesuaikan diri, Osborne mengekspresikan sikap punk rock dengan keluaran sonik baru yang bengkok dan parah. Meskipun masih belum sepenuhnya jelas apakah dia dan Cobain berselisih sebelum kematiannya, hubungan mereka bersama, setidaknya untuk sementara, lebih kuat dari pada darah.

[quads id=11]
  • The Vaselines
The Vaselines
The Vaselines

Vaselin adalah pita lain yang secara intrinsik terkait dengan Cobain dan Nirvana. Paling tidak karena mereka menutupi ‘ Molly Lips’ dan terutama karena Cobain memujanya. Duo band, yang dicirikan Cobain dengan “Eugene + Francis = cinta yang didokumentasikan,” menawarkan citra harmonis yang membuat penyanyi Nirvana disayangi ke grup punk rock.

“Saya hanya merasa mereka memiliki hubungan yang sangat keren,” jelas Cobain pada tahun 1992. “Saya tidak tahu apakah itu benar atau tidak, tapi saya hanya berpikir itu adalah hal yang sangat menakjubkan ketika pasangan bisa berkumpul dan menulis beberapa lagu terindah yang pernah saya dengar. Mereka seperti berbagi kehidupan dengan orang lain. Eugene dan Francis adalah Kapten & Tennille di bawah tanah. ” Itu adalah sesuatu yang Cobain sendiri gunakan melalui penulisan lagunya.

[quads id=11]

The Vaselines adalah band pertama dalam hidup Cobain yang benar-benar menaruh jiwa pada punk rock. Seorang pria romantis di hati, Cobain tersapu oleh pasangan di tengah grup. “Dapatkah saya membayangkan diri saya dan Courtney pernah melakukan hal seperti itu? Benar. Kami bermain bersama sepanjang waktu. Secara musikal, kami cocok, karena kami berpikir persis sama dan merasakan hal yang sama, dan sangat mudah untuk menghasilkan musik yang bagus jika Anda seperti itu. ”

[quads id=11]
  • Wipers
Wipers
Wipers

Pada daftar 50 album favorit Kurt Cobain sepanjang masa, penyanyi tersebut tidak memilih satu atau dua tetapi tiga album berbeda dari band Wipers. “The Wipers adalah band punk Portland yang didirikan pada akhir tahun tujuh puluhan oleh Greg Sage dan mungkin merilis empat atau lima album,” kenang Cobain dalam sebuah fitur untuk Melody Maker.

Daftar album favoritnya berisi LP tahun 1980 Is This Real ?, Youth of America yang diikuti pada tahun 1981 dan Over the Edge dari tahun 1983. Ini adalah pujian yang sangat besar atas pentingnya kelompok ini tidak hanya pada Cobain sebagai pendengar tetapi juga sebagai peserta dalam panggung rock.

[quads id=11]
[quads id=11]
  • Leadbelly
Leadbelly
Leadbelly
[quads id=11]

Ada dua alasan mengapa pria jiwa ikonik Leadbelly dimasukkan dalam daftar sebagai salah satu artis favorit Cobain. Salah satunya adalah albumnya yang luar biasa Last Session, yang diklaimnya telah mengubah hidupnya dan yang lainnya adalah kecintaannya pada William S. Burroughs. Bagi Cobain, tidak ada yang lebih hebat dari novelis dan penulis Naked Lunch.

Kemudian dalam karir Cobain, dia bahkan akan bekerja dengan Burroughs dan jelas bahwa penulis memiliki lebih dari sekedar andil dalam mengarahkan perhatian penyanyi grunge tersebut ke penyanyi legendaris. Untuk Cobain, Leadbelly mewakili pencapaian puncak musik dan sebagian besar turun ke saran Burroughs. Tentang rekaman tersebut, Cobain berkata, “Burroughs mengatakan bahwa jika Anda ingin mendengarkan musik yang benar dan jujur ​​dengan semangat, maka Anda harus mendengarkan Leadbelly.”

[quads id=11]

“Dia seperti punk rocker pertama,” klaim Cobain di tahun ’92. “Dia adalah orang yang keras. Dia akan pergi ke kota, berjalan ke bar yang serba putih, mencoba untuk minum, dipukuli dan kemudian masuk penjara karenanya. Jadi sangat keren mendengar musik ini, terutama suasana rekaman itu sendiri, karena sangat menakutkan mendengarnya di dua trek yang retak ini. Dia akan memulai dengan sedikit perkenalan tentang apa lagu itu, bermain sedikit dan [menyelami]. ”

[quads id=11]
  • Daniel Johnston
Daniel Johnston
Daniel Johnston
[quads id=11]

Kurt Cobain, di atas segalanya, adalah pecinta yang eksentrik. Satu orang yang melambangkan kata itu adalah Daniel Johnston. Penyanyi itu menjadi salah satu kesayangan musik underground setelah Cobain mengenakan kaus ‘Hai, How Are You?’, Sesuatu yang selalu diingat oleh Johnston: “Seseorang memberi saya salinan Xerox dari gambar itu dan saya menggantungkannya di dinding. Itu masalah besar karena itu adalah MTV Awards! ”

[quads id=11]

Johnston mungkin mendapatkan ketenaran dalam skala luas setelah perkenalan informal Cobain, tetapi dia telah menciptakan gebrakannya sendiri sejak awal 80-an ketika dia menjadi legenda lokal di Austin, Texas. Seniman itu dikenal karena membagikan kaset buatan sendiri dari punggungnya yang telanjang dan karyanya yang rapuh, sebuah tindakan yang menjadi ciri khas pria itu. Ini tentang citra yang murni seperti yang diharapkan seseorang dari industri musik, bahwa seorang penyair dan penampil membuat musik untuk tujuannya sendiri.

Itu adalah etos tepat yang sangat dipuja Cobain tentang Johnston. Selain banyak lagu yang luar biasa dan menyentuh hati, Johnston adalah lambang artis yang tertindas dan disalahpahami.

[quads id=11]
  • The Frogs
The frogs
The frogs
[quads id=11]

Satu band yang sering disebut sebagai favorit Kurt Cobain adalah aksi subversif The Frogs. Kakak beradik, yang terutama menulis lagu pop-rock yang menarik, diselimuti kontroversi… dan mereka benar-benar menyukainya. Terutama, keributan yang mereka timbulkan berasal dari rekaman studio rumah improvisasi mereka yang menyentuh isu-isu seperti ras, agama, dan seksualitas – terutama berfokus pada homoerotisme yang secara meriah membuat marah komunitas gay. Semua rekaman rumah ini dibawakan dengan gaya komedi.

The Frogs berhasil mengumpulkan pengikut yang termasuk orang-orang seperti Beck, Smashing Pumpkins, Sebastian Bach, Eddie Vedder dan, tentu saja, Nirvana’s Kurt Cobain.

[quads id=11]

Setelah bertemu Cobain pada 1993, The Frogs menulis dua lagu tentang dia… seperti yang Anda lakukan. Tak puas dengan itu, kedua bersaudara ini juga membuatkan videotape berjudul ‘Toy Porno’ yang menampilkan beberapa pertunjukan live dan animasi stop-motion dengan mainan yang dilukis. Sedikit porno? Ya, itu karena mainan animasi digunakan sebagai karakter yang melakukan seks bebas dalam berbagai sketsa pendek. Menurut mitos perkotaan, rekaman ini menjadi bahan tontonan yang konstan di bus wisata Nirvana.

Source : https://faroutmagazine.co.uk/nirvana-kurt-cobain-favourite-singer-bands/amp/

[quads id=11]
Categories
Grunge Musik Indo

Che Cupumanik : Grunge Dan tragedi bunuh diri

Siang itu Che cupumanik sedang menemani istri berbelanja,

dan muncul kabar melalui aplikasi Whatsapp, bahwa Chris Cornellmeninggal.

Saya langsung kaget dan penasaran mencari kebenaran berita itu melalui media sosial sambil berharap itu sebuah berita hoax. Saat banyak akun media terpercaya merilis kematian itu, barulah saya kaget dan tak percaya.

Che cupumanik band
Cupumanik Band

Saya duduk lemas, seperti baru mendapatkan kabar duka ada kerabat sendiri yang pergi untuk selamanya. Dan selang beberapa waktu dari kematian Cornell, saya diminta SuperMusic.ID untuk menuliskan sebuah analisis, ada apa dengan para vokalis grunge yang memutuskan akhiri hidup dengan tragis?


Saya langsung memancing para followers saya di Instagram dan Facebook untuk saling berbagi pandangan.

Dan saya menemukan jawaban yang nyaris sama dan mengerucut, yakni secara cepat mereka menjawab: “Kurang Iman,” “Nggak punya agama,” “Buntu hati dan pikiran,” “Gak tahan sama popularitas,” “Grunge musik orang depresi” atau “Salah sendiri pake drugs.” Saya tak ingin buru-buru mengamini jawaban mereka, karena kisah bunuh diri ini jangan memancing sikap sombong kita dengan mudah menghakimi orang lain bodoh.

Kita semua saling belajar untuk menemukan inti dari daya hidup. Karena banyak orang yang menjadi dewasa setelah berkaca mengambil hikmah dari kesulitan orang lain.

Bukan tak mungkin kita menjadi hebat ketika bertahan dalam derita, dan justru ada orang yang rapuh begitu bahagia. Karena sebenarnya susah atau senang bukan untuk ditolak, kita setiap saat bisa belajar agar keduanya bisa taat kepada kita, dengan begitu kita semakin yakin bahwa tidak ada keadaan yang tidak memberi kita ilmu dan kesadaran baru. Jadi mari kita mulai menyelami tema ini, kita gali akar masalahnya, sehingga akan memahami, mengapa seseorang memutuskan untuk akhiri hidupnya.
Chris Cornell tidak dalam keadaan tertekan pada malam dia meninggal, menurut istrinya, Vicky Cornell. Dan tidak ada tanda-tanda sama sekali bahwa dia tertekan.

Vicky mencoba menghubungi Chris di kamar hotelnya pada hari Kamis pagi 18 Mei 2017, tapi dia tidak menjawab. Dia khawatir dan meminta seseorang untuk memanggil keamanan hotel. Saat itulah tubuh Chris ditemukan. Vicky mengatakan bahwa Chris menyayangi anak-anaknya, karena itu dia tidak percaya bahwa suaminya akan mengakhiri hidupnya. Dan penegak hukum mengatakan, kematian Chris adalah bunuh diri yang jelas.

Pengawal pribadi menemukan Chris Cornell, tengah tergeletak di lantai kamar mandi, dengan darah mengalir dari mulutnya dan seutas tali merah mengalungi lehernya. Begitulah kabar yang silih berganti datang yang dirilis banyak media yang kita baca.


Dr. Stanley Kutcher (Profesor Psikiatri di Universitas Dalhousie) mengatakan: “Sangat sulit memprediksi seseorang yang akan atau tidak akan mengambil nyawanya sendiri, bahkan kesulitan itu berlaku juga bagi penyedia layanan kesehatan yang sangat terlatih.

Menurut Che cupumanik

Mereka yang punya kecenderungan bunuh diri, terkadang bisa mengejutkan, dan itu sebuah tantangan nyata. Bahkan para ahli seringkali tidak dapat melihat tanda-tanda, apakah seseorang berisiko melakukan tindakan nekad atau tidak.”

Dan dari berita rilis berbagai media, kita mungkin sudah membaca bahwa Chris Cornell telah bergulat dengan kecanduan di masa lalunya, dan usai konser bersama Soundgarden, ia membawa Ativan pada saat kematiannya untuk mengatasi kecemasan. Dalam percakapan terakhir dengan istrinya, Chris mengatakan bahwa dia telah minum pil ekstra malam itu. Beberapa kemungkinan efek samping untuk pemakaian Ativan adalah bisa mempengaruhi suasana hati atau perilaku, memicu kebingungan, dan muncul pikiran yang tidak lumrah untuk menyakiti diri sendiri.

Dr. Stanley Kutcher juga mengatakan: “Orang-orang dengan gangguan mental atau riwayat penyalahgunaan zat tertentu, cenderung berisiko tinggi bunuh diri. Tapi sekali lagi, ini adalah salah satu hal yang paling rumit yang bisa terjadi pada kehidupan seseorang, kita sulit menemukan apa faktor yang menjadi penyebab utamanya. Kita bisa menduga semua yang kita perkirakan, tapi kita tidak pernah tahu. Apalagi ini terjadi pada seseorang yang sering merasa menderita dalam keheningan selama bertahun-tahun. Dan bunuh diri paling sering dikaitkan dengan gangguan seperti depresi.

Tetapi keadaan dan intensitas ide bunuh diri bisa berubah sangat cepat.”
Tahun 2016, Centers for Disease Control and Prevention (CDC) merilis sebuah laporan yang menunjukkan bahwa tingkat bunuh diri di AS meningkat sebesar 24 persen antara tahun 1999 dan 2014.

Pada periode waktu yang sama, tingkat bunuh diri di antara pria berusia 45 sampai 64 tahun melonjak 43 Persen. Fakta ini menunjukkan, bunuh diri bukan gejala mental para vokalis grunge saja, ini resiko yang bisa menjerat siapa saja. Meskipun semua orang mulai semakin meruncingkan pertanyaan, ada apa atau apa yang salah dan mengapa para vokalis grunge dunia mengakhiri hidup mereka dengan tragedi yang getir?
Kita tak bisa membantah fakta, bahwa Kurt Cobain vokalis Nirvana bunuh diri dengan senapan. Cobain menderita kecanduan heroin, depresi, dan konflik besar seputar kesuksesan superstar-nya. Ia tewas di umur 27 Tahun. Pada tanggal 8 April 1994, jenazah Cobain ditemukan di sebuah ruangan di atas garasi rumahnya di Lake Washington oleh pegawai Veca Electric bernama Gary Smith. Otopsi kemudian memperkirakan Cobain tewas pada 5 April1994. Lalu kabar duka muncul lagi, di tanggal yang sama tahun berbeda, 5 April 2002, Layne Staley, vokalis Alice In Chains meninggal karena overdosis obat terlarang.

Sebagian tubuhnya yang terdekomposisi ditemukan di dalam kondominium di Seattle, setelah masa isolasi yang panjang. Ia tewas di usia 35 tahun.


Berikutnya, 3 Desember 2015, Scott Weiland, vokalis Stone Temple Pilots ditemukan tewas dalam bis wisatanya. Weiland sedang tur dengan The Wildabouts, dan ditemukan tewas di bis setelah overdosis konsumsi obat terlarang. Ia tewas berusia 48 tahun. Dan terakhir,

18 Mei 2017: Chris Cornell, vokalis Soundgarden dan pelopor grunge, bunuh diri secara tak terduga. Cornell ditemukan tewas di kamar mandi hotel MGM Grand, dengan tali di lehernya. Dia tewas di usia 52 tahun.


Sekilas, tentu dengan mudah kita bisa melihat bahwa penyebab ini semua secara nyata karena adanya episode narkoba, juga serangan depresi yang menimpa musisi berbakat. Ini sejarah kegelapan grunge atau musisi Seattle. Padahal Pearl Jam dan Soundgarden sudah berhasil melewati masa kegelapan itu, bahkan berhasil tetap eksis dan bermain di depan generasi ‘Gen X’ yang menua. Tapi sementara Mick Jagger dan Keith Richards lebih berhasil membuktikan batas atas angka kematian, dan para ikon grunge tidak sampai ke setengah jalan. Ternyata Kurt Cobain dan Layne Staley telah memberikan tanda peringatan dini. Scott Weiland bernasib sama meski mengalami reaksi yang tertunda. Dan akhirnya Chris Cornell memolesnya.

Che cupumanik jg berujar Yang tersisa masih ada Dave Grohl. Beruntung Foo Fighters-nya masih sangat berfungsi, kreatif, enerjik, dan produktif. Dan juga masih ada Eddie Vedder, bersama Pearl Jam dan mereka masih terus tur, juga produktif menulis lagu dan memproduksi album.
Lanjut ke halaman dua…

Kisah tragis bunuh diri layak diberitakan, dan ditulis seperti artikel ini, karena hidup itu begitu berharga. Pada tahun 1993, seorang gadis berusia 6 tahun yang tinggal di Florida melangkah di depan sebuah kereta. Dia meninggalkan pesan/surat yang mengatakan bahwa dia “ingin bersama ibunya” yang baru saja meninggal karena sakit parah. Inilah kekuatan pikiran manusia. Seorang gadis di Taman Kanak-Kanak memikirkan masa lalu dan membayangkan masa depan yang sangat suram, jika tidak memiliki saat-saat yang berarti tanpa kehadiran ibunya, dan memutuskan untuk mengambil nyawanya sendiri. Seorang yang berusia 6 tahun merenungkan masa depan yang cukup mengerikan untuk secara fisik melompat ke kereta yang melaju.

Jika anak berusia 6 tahun memiliki kemampuan kognitif untuk bunuh diri, maka kita perlu meningkatkan usaha kita untuk memahami dan mencegahnya jangan sampai itu terjadi.
Di dunia alternative/grunge, para penggemar Nirvana khususnya pasti akrab dengan surat bunuh diri yang ditulis Kurt Cobain, simak tulisannya:
“Aku butuh sedikit rasa untuk bisa merasakan kembali kesenangan yang kupunya ketika kecil. Aku punya seorang putri yang mengingatkanku akan diriku sendiri di masa lalu. Penuh cinta dan selalu gembira, mencium siapa saja yang dia ditemui karena menurutnya semua orang baik dan tidak akan menyakitinya.

Itu membuatku ketakutan sampai-sampai aku tidak bisa melakukan apa-apa. Aku tidak bisa membayangkan Frances tumbuh menjadi rocker busuk yang suka menghancurkan diri sendiri dan menyedihkan seperti aku sekarang. Aku telah mulai membenci semua orang sejak aku berumur tujuh tahun. Dari dasar perut mualku yang serasa terbakar, aku ucapkan terima kasih atas perhatian kalian selama ini. Aku hanyalah seorang anak yang angin-anginan dan plin-plan! Sudah tidak ada semangat yang tersisa dalam diriku. Jadi ingatlah, lebih baik terbakar habis, daripada memudar.”

Dr. Todd B. Kashdan, seorang pembicara publik, Psikolog, dan Profesor Psikologi dan ilmuwan senior di Center for the Advancement of Well-Being di Universitas George Mason, mengatakan: “Fakta-fakta yang ditemukan pantas mendapat perhatian penuh kita. Keputusasaan, sejumlah rasa sakit, dan keyakinan bahwa kematian akan mengakhiri rasa sakit adalah tema umum dalam surat-surat bunuh diri. Secara umum, orang tidak melakukan bunuh diri karena mereka kesakitan, mereka bunuh diri karena mereka tidak percaya ada alasan untuk hidup dan dunia akan menjadi lebih baik tanpanya. Orang yang bunuh diri sering harus mengatasi tekanan emosional yang intens untuk melakukan tindakan terakhir.”
Pendapat lain yang penting juga datang dari Julie Kathleen Campbell (Direktur eksekutif, Asosiasi Pencegahan Bunuh Diri Kanada), ia mengatakan: “Pendekatan untuk menolong siapapun yang memiliki masalah kecenderungan bunuh diri, itu bisa dimulai dengan membiarkan mereka tahu bahwa Anda ada di sana untuk mau dan bersedia diajak berbicara. Katakan bahwa kita terbuka untuk mendengar rasa sakitnya, hanya kesediaan untuk mendukung mereka dalam menemukan bantuan yang mereka butuhkan.”
Di alam pikiran lain, dalam pandangan lain yang mungkin bisa dijadikan opsi dari masalah yang terjadi, tak ada salahnya kita tengok fakta yang kini tengah bergulir, menurut Prof. Dr. Nevzat Tarhan dalam bukunya Terapi Masnawi. Di Amerika, buku-buku karya Maulana Jalaluddin Rumi masuk ke dalam salah satu daftar buku puisi bestseller, dan buku-buku tersebut rata-rata diberi judul dengan ‘Meditasi Rumi’. Merebaknya kegandrungan terhadap karya-karya Rumi dewasa ini karena masyarakat pelan-pelan menyadari betapa buruknya pola hidup materialistik yang sangat berkembang pesat di tengah masyarakat. Orang semakin membutuhkan kematangan spiritual.
Membaca karya Rumi dalam ilmu kedokteran psikiatri, ada beberapa metode yang digunakan untuk menjaga kesehatan jiwa, salah satunya adalah biblioterapi.

Baca Artikel Lain Tentang Grunge …

Yakni penggunaan bahan bacaan (teks-teks khusus) untuk mengatasi penyakit dan gangguan jiwa seseorang. Dalam terapi model baru ini, akal atau pikiran manusia dapat dikontrol apabila sebelumnya sudah bisa dilatih dalam situasi krisis. Pikiran manusia ketika mengalami krisis dan berada dalam tekanan dapat menyebabkan serangan jantung dan bahkan tekanan mental. Rumi melalui Masnawi mengajari kita mengontrol energi liar di dalam diri kita. Rumi gandrung dalam peradaban barat, ketika peradaban kini tengah mendewakan sepenuhnya akal. Orang kini merindukan merasakan perjalanan hati dan spiritual.
Sosiolog terkemuka dari Amerika Rodney Stark dalam bukunya yang berjudul Masa Depan Agama, menegaskan bahwa: “Masa depan tanpa agama adalah sebuah ilusi. Rasionalitas manusia tidak menjawab semua pertanyaan, kelemahan mental pada manusia tidak mampu memberikan perlindungan dalam menghadapi peristiwa keputusasaan. Segala sesuatu yang bersifat duniawi, dalam dunia yang terjerembab dalam pesta pora keduniaan, tidak akan pernah memberikan kepuasan. Pada puncak sifat individualisme, seseorang akan menderita kesepian dan ketidakbahagiaan. Modernisme era baru akan mencari cara bagaimana mendapatkan kebahagiaan dan bersamaan dengan abad ke-21, Era Kebijaksanaan telah dimulai. Jejak-jejak dasar era kebijaksanaan menjadi pilihan dan merupakan cara kerja psikologi positif.”
Baru-baru ini saya pernah diundang untuk talkshow mengenai semangat kreatif dalam proses bermusik dan berbicara dihadapan beberapa komunitas musik, dan dalam perbincangan, seseorang menyarankan pada saya: “Che, Chris Cornell bunuh diri, jangan sampe yah Che dan para vokalis grunge lokal pada ikutan bunuh diri juga,” saya bilang dengan serius, bahwa jangan pun bunuh diri, sekarang kalau menderita sakit saja saya takut, setelah punya anak, saya takut mati, saya ingin sehat. Saya ingin terus mempertahankan hidup, bahkan semut kecil yang diremehkan manusiapun akan melawan jika hidupnya terancam.

Di ujung tulisan, saya tutup artikel ini dengan perkataan hikmah dari Maulana Jalaluddin Rumi, yang mengatakan: “Jangan bersedih, orang yang memukuli karpet dengan tongkat tidaklah bermaksud untuk menyiksa karpet tersebut, tapi membersihkannya dari debu dan kotoran. Demikian juga Allah, dengan memberimu kesulitan, Dia hendak membersihkanmu dari debu dan kotoran.”
Selamat jalan pulang Chris Cornell, Kurt Cobain, Layne Staley, Scott Weiland. Terima kasih sudah menyumbangkan karya anggun ke dunia, dan kami masih ada merawat grunge di Nusantara, itu karena kami mulai pandai memilih, dan hanya gizinya saja yang kami ambil dari kalian.

youtube: cupumanik syair Manunggal

Artikel ini di kutip dari : supermusic.id /che cupumanik.

Categories
Grunge Musik Manca

Kurt cobain nirvana Dan Penampilan Terakhir Yang Menyakitkan

Kurt Cobain Nirvana dan Jejak abadi pada musik serta budaya pop adalah salah satu yang tercemar dengan kesedihan yang mendalam dan pikiran yang berlama-lama tentang ‘apa yang bisa terjadi?’ karena, seperti banyak orang sebelumnya, kisah Nirvana berpusat pada tragedi yang paling kuat. Bunuh diri dari pemimpin lincah mereka Kurt Cobain pada tahun 1994 akan selamanya memberikan kontribusi band dengan melankolis tertentu yang menusuk — tetapi kehidupan Cobain dan kekuatan penampilannya yang membara akan menjadi apa yang bertahan dalam ingatan para penggemar Nirvana.

Kurt Cobain Nirvana
Nirvana Bleach

Salah satu kinerja yang begitu hebat baru-baru ini ditemukan oleh kami dan kami sangat bersemangat. Meskipun telah beredar selama beberapa tahun, klip tersebut adalah pandangan yang jarang terlihat tentang Cobain melakukan yang terbaik, terhubung dengan penggemarnya. Cuplikan dari Cobain pada penampilan terakhirnya sebagai pemimpin Nirvana, itu adalah salah satu yang menyedihkan karena kemungkinan itu adalah salah satu kali terakhir dia bermain gitar untuk penonton.

Meskipun banyak orang akan menunjuk ke pertunjukan MTV Unplugged 1993 yang pedih dari band ini sebagai penampilan terakhir Nirvana, kenyataannya adalah ada satu lagi untuk diikuti dan, pada kenyataannya, pertunjukan terakhir Cobain dan Nirvana berlangsung pada tanggal 1 Maret 1994, di Terminal Einz , gantungan pesawat yang muat untuk 3.000 orang di kota Munich, Jerman sebagai penutup serangkaian pertunjukan.

Ini bukan tempat yang ideal untuk pertunjukan rock, suara pertunjukannya adalah bencana. Cobain, masih cukup bersemangat untuk naik ke atas panggung, tidak menyadarinya sampai band mulai bermain, karena melewatkan soundcheck. Penyanyi itu tampaknya memiliki pola pikir yang berbeda saat otaknya beralih dari Nirvana ke hubungannya yang semakin menggelora dengan Courtney Love. Itu sudah mulai dikonsumsi.

Band ini membuka set dengan versi sarkastik dari ‘My Best Friend’s Girl’ dan harus memulai kembali ketika pemadaman listrik memotong ‘Come As You Are’ pada pertunjukan yang pertama. Laporan menunjukkan bahwa vokal Cobain mengalami masalah serius saat tampil. Video, diambil dari acara kamera televisi lokal, melihat Cobain dengan banyak ketegangan ekstra di mata dan vokalnya. Tonton cuplikan Nirvana lengkap dengan Dave Grohl dan Kris Novoselic serta gitaris sesi dan calon legenda Foo Fighter, Pat Smear, saat mereka membawakan beberapa lagu favorit live band.

Namun, satu momen yang sangat menyedihkan bukanlah dalam rekaman video. Itu adalah lagu terakhir yang pernah dinyanyikan oleh Kurt Cobain kepada penonton. Klip audio menampilkan Kurt menampilkan membawakan lagu ‘Heart Shaped Box’ sebagai bagian dari encore terakhir pertunjukan, itu adalah momen yang memilukan secara alami.

Kekuatan pertunjukan bukan dari ketangkasan vokal Cobain, atau komitmennya pada seni musik rock atau bahkan penggemarnya. Kesemutan tulang belakang berubah menjadi keheningan yang menakutkan saat menyadari suara yang Anda dengar adalah jeritan parau dari seorang jenius, penyanyi, penyair, tetapi yang paling penting adalah manusia yang patah yang berada di titik puncak. Momen terakhir dari klip tersebut adalah Cobain berterima kasih kepada penonton di tengah gelombang umpan balik dan kebisingan penonton. Jelas Cobain tidak berada di tempat yang baik dan tur lainnya dengan cepat dibatalkan di tengah kekhawatiran akan kesehatan mental Cobain.

Cobain akan bunuh diri dengan senapan pada tanggal 5 April 1994, hanya beberapa minggu setelah pertunjukan yang memilukan ini. Terlepas dari akhir yang tragis untuk band, warisan Nirvana dan Cobain terus berkembang lebih kuat dari sebelumnya, dan sementara itu bisa terasa mudah untuk melabeli band sebagai drag, atau grunge emo band, atau downer, atau apapun yang Anda bisa. pikirkan — perlu diingat bahwa saat-saat menggembirakan dalam grup musik, bagaimanapun, anehnya mungkin muncul kepada Anda.

Apakah itu kesedihan dan kesungguhan dalam vokalnya yang memberikan sinapsis yang menghubungkan dan menghibur dalam pikiran seseorang, atau puisi yang dipenuhi kecemasan yang membesarkan hati seseorang, ini adalah momen-momen yang menjadikan Cobain sebagai ikon, mega-bintang, pahlawan. Momen kehidupan inilah yang membawa penggemar ke karya Nirvana.

Kumpulan Lirik Lagu Nirvana

Categories
Grunge Musik Manca

Kisah Grunge Dalam 15 Album klasik

Kisah Grunge ini Kita Mulai Dari Neil Young hingga Nirvana dan lagu Mega hits mereka ‘Smells Like Teen Spirit’, bersama dengan Band post-grunge lain yang mengikutinya, genre ini memiliki sejarah yang rumit.

Pada awal tahun 90-an, perputaran batu yang serba lambat dan flanel di atas batu menggeletak keluar dari Pacific Northwest dan menaklukkan arus utama. Orang sering berpikir bahwa genre ini muncul di Seattle berkat band yang kurang terkenal bernama Nirvana, tetapi sebenarnya sedikit lebih rumit dari itu. Dari pelopor tahun 70-an hingga saat ini, beginilah semuanya terjadi dan berawal dari :

Neil Young + Crazy Horse, ‘Rust Never Sleeps’ (1979)

source : youtube neil young channel

Direkam pada tahun 1978, ‘Rust Never Sleeps’ direkam di tur live Neil Young di AS dengan Crazy Horse, sebelum di-overdub di studio. Dibagi menjadi dua bagian, lima lagu pembuka menampilkan sisi akustik Kanada. Di bagian kedua, yang lebih abrasif, neil Young bisa dibilang mendapatkan gelar tidak resmi ‘Godfather of Grunge’ – lagu yang keras, terdistorsi, dan berenergi, seperti ‘Welfare Mother’ dan ‘Hey Hey, My My (Into the Black)’ undian dari baik heavy metal maupun punk rock, sebelum memperlambatnya menjadi lebih suram.

Wipers, ‘Is This Real?’ (1980)

Kisah grunge

Selanjutnya ada pada Band Wipers Dalam Album ” is this Real ”

wipers source Youtube

Memulai kehidupannya di Portland pada tahun 1977, Wipers terkadang dianggap sebagai band yang membawa punk rock ke Pacific Northwest yang bergejolak – meskipun vokalis mereka Greg Sage tidak setuju. “Kami bahkan bukan benar-benar sebuah band punk,” katanya kemudian pada tahun 2004. “Lihat, kami bahkan berada lebih jauh di lapangan kiri daripada gerakan punk karena kami bahkan tidak ingin diklasifikasikan, dan itu semacam wilayah baru. “

Musik Wiper yang kencang dan terdistorsi yang dipertukarkan dengan kekuatan dan keganasan belaka untuk jenis intensitas yang berbeda: Sage bermain-main di studio selama berjam-jam untuk mencapai suara gitar grup yang kaya dan penuh semangat sementara band punk lain berfokus pada kecepatan yang sangat tinggi. Dan album debut band yang tajam tetapi distorsi-distorsi ‘Is This Real?’ Menginspirasi banyak figur masa depan dari dunia grunge. Anda dapat mendengar pengaruh Wiper pada semua orang mulai dari Mudhoney dan Melvins hingga Hole, Green River, dan yang paling terkenal Nirvana. Kurt Cobain menyebut grup tersebut sebagai pengaruh besar (dan kemudian mengcover lagu Wipers ‘D-7’ dan ‘Return of the Rat’).

Green River, ‘Come on Down’ EP (1985)

green river

Pada awal tahun 80-an, tak terlalu populer di Seattle – dan pada tahun 1986, kompilasi ‘Deep Six’ yang berpengaruh memperkuat kancah grunge kota ini barulah muncul. Seperti Soundgarden, Malfunkshun, Skin Yard, The U-Men, dan Green River semuanya ditampilkan. Beberapa bulan sebelumnya, grup terakhir telah merilis EP debut mereka ‘Come on Down’. Perpaduan pengaruh yang cerdik – mulai dari heavy metal hingga post-punk – semuanya direkatkan oleh beberapa gitar yang benar-benar kotor; itu punk-rock tapi perlahan menyeret tumitnya di terowongan angin kencang. Sekarang, rekaman itu biasanya dianggap sebagai salah satu rekaman grunge pertama: dan anggota grup kemudian bergabung dengan Pearl Jam dan Mudhoney.

Skin Yard, ‘Skin Yard’ (1987)

Di atas spektrum proggier, Skin Yard tidak menjadi nama rumah tangga, tetapi pengaruhnya terhadap grunge sangat besar. Dirilis pada tahun 1987, debut self-titled mereka berpasir dan glamour. Ada pukulan teatrikal untuk vokal Ben McMillan yang menggelegar, dan bakat grup untuk baris gitar yang menderu-deru. Gitaris Jack Endino mengambil album itu sebagai proyek teknik pertamanya.

Lebih jauh lagi, Skin Yard’s Endino menjadi salah satu produser grunge Seattle sebagian berkat bakatnya untuk rekaman mentah dan tidak dipoles (ditambah fakta bahwa ia mengenakan biaya yang relatif rendah). Musisi tersebut merekam ‘Bleach’ Nirvana dengan terkenal hanya dalam 30 jam dalam delapan lagu dengan biaya lebih dari $ 600.

Melvins, ‘Gluey Porch Treatments’ (1987)

Sebelum merilis album debut mereka ‘Gluey Porch Treatments’, Melvins adalah salah satu band paling cepat dan paling ganas di Seattle – kemarahan awal mereka dari tahun 1983 disingkirkan langsung dari punk hardcore yang berbahaya. Kemudian mereka membalik formula tersebut, terjun ke logam berat yang lambat dan berlumpur, mengeruk tenaga dari kecepatan terkendali, bukan kecepatan semata.

Pengaruh mereka terhadap lingkungan punk – dan musisi grunge masa depan mulai berkembang – sangat besar. Melvins akhirnya mendapatkan keuntungan dari grunge yang menembus ke arus utama, menandatangani kontrak dengan label besar Atlantic pada satu titik, dan debut mereka yang suram dan disonan adalah album yang meletakkan banyak dasar untuk grunge.

Seperti yang dikatakan Kim Thayil dari Soundgarden: “Saya terpesona – Melvins berubah dari band tercepat di kota menjadi band paling lambat di kota. Itu adalah langkah yang sangat menakjubkan dan berani. Semua orang mencoba menjadi punk rock, semacam seni yang merusak, dan Melvins memutuskan untuk menjadi band terberat di dunia. ”

Mudhoney, ‘Superfuzz Bigmuff’ (1988)

Dinamai berdasarkan dua pedal gitar yang paling disayangi Mudhoney – Univox Super-Fuzz dan Electro-Harmonix Big Muff – EP debut enam lagu band ini benar-benar kotor; punk-rock kotor dan kotor dari dunia liar yang dihuni Iggy & The Stooges. Menjelang perilisannya, single mereka ‘Touch Me I’m Sick’ menaburkan benih abadi dalam grunge dan jika sekarang dianggap sebagai aliran klasik dari genre tersebut. ‘Superfuzz Bigmuff’ sama nikmatnya semrawut: roda gerinda ‘Sweet Young Thing Ain’t Sweet No More’ sulit untuk diunggulkan, dan ‘In’ n ‘Out of Grace’ membagikan sampel Peter Fonda yang kemudian digunakan di Primal Scream. ‘Sarat’.

Pearl Jam, ‘Ten’ (1991)

Dengarkan sebagian besar rekaman rock dari 30 tahun terakhir dan Anda akan mendengar petunjuk tentang Pearl Jam – yang sekarang menjadi andalan rock klasik, rekaman debut mereka ‘Ten’ membuka tutup genre. Hulking dan atmosfer, itu adalah raksasa diwarnai blues yang menyampaikan keinginan mereka untuk memenuhi stadion, dibebankan dengan jeritan kasar Eddie Vedder. Dirilis beberapa minggu sebelum ‘Nevermind’, debut Pearl Jam bukanlah kesuksesan dalam semalam – seperti momen terobosan Nirvana sendiri, itu lebih lambat. Tahun berikutnya, ‘Ten’ melesat langsung ke Nomor Dua di tangga lagu Billboard AS dan membantu memperkuat tempat grunge di arus utama.

Baca juga : Lirik Lagu PearlJam Black

Soundgarden, ‘Badmotorfinger’ (1991)

Kisah grunge
Chriss cornel

Dirilis pada hari yang sama dengan ‘Nevermind’, album ketiga terobosan Soundgarden ‘Badmotorfinger’ memiliki karya eksperimental yang serius, dengan putaran warna-warni pada heavy metal yang sering kali berbatasan dengan psychedelic. Perpaduan mutan antara perkembangan glammy Black Sabbath, gitar mengemudi Led Zeppelin, dan hardcore brutal yang terdengar seperti terjebak di rawa yang lengket. Lirik Chris Cornell sering kali memancarkan kesan surealis, kualitas seperti mimpi: “Dicat biru di mata saya dan diikat dengan linen,” dia menyanyikan lagu ‘Searching With My Good Eye Closed’, “dan saya sedang dalam perjalanan”. Semua tanda tangan waktu yang tidak menentu yang tidak bisa diam dan kecemasan yang melihat ke dalam, ‘Badmotorfinger’ dibuat selama pengambilalihan grunge di seluruh dunia, tetapi Soundgarden tidak menempel pada suara yang lebih lugas dari EP debut mereka ‘Screaming Life’ untuk mengendarai gelombang. Sebaliknya, mereka menunjukkan ke mana grunge bisa melangkah selanjutnya, mengubahnya menjadi hibrida prog yang menggembirakan.

Nirvana, ‘Nevermind’ (1991)

Hadir di mana-mana dalam penutupan setiap malam serikat mahasiswa yang dipicu gigitan ular dan klub alternatif berlantai lengket hampir 30 tahun kemudian, ‘Smells Like Teen Spirit’ dari Nirvana adalah rekaman grunge yang pasti, dan sederhananya adalah alasan mengapa nanah Anda mungkin tahu apa grunge adalah. Meskipun debut band yang terdengar mentah ‘Bleach’ dan ‘In Utero’ yang lebih suram keduanya bergenre klasik, itu adalah album kedua mereka ‘Nevermind’, yang dibuka dengan lagu klasik itu, -yang paling berpengaruh dari semuanya, memilukan gerakan bawah tanah saat itu. dan membawanya ke arus utama.

Kumpulan lirik lagu Nirvana

Faktanya, tidak mungkin untuk melebih-lebihkan pengaruh ‘Nevermind’s impact pada budaya’ 90-an – album tersebut menjadi ikon Kurt Cobain, dan kesuksesannya yang tak terduga membuat dekade itu terbalik. Tiba di waktu yang tepat, trio Cobain, Dave Grohl dan Krist Novoselic menyalakan api di bawah generasi remaja yang bosan dan kehilangan haknya. Sisanya, seperti kata mereka, adalah sejarah rock.

L7, ‘Bricks are Heavy’ (1992)

Secara stereotip, wajah grunge adalah seorang pria berambut lusuh dengan jeans robek dan kemeja flanel yang kotor. Sementara itu, Los Angeles ‘L7 mengambil budaya misogini dengan gigitan yang kejam dan menggeram. Dengan album ketiga yang diproduksi oleh Butch Vig, mereka memicu campuran molotov dari seksualitas yang kuat dan hasrat pemerintah akan perang. “Kantong mayat dan menjatuhkan bom,” mereka menegur ‘Wargasm’, “Pentagon tahu bagaimana membuat kita bersemangat”.

Meskipun musik ketiganya sering putus asa dan kecewa – di ‘Pretend We’re Dead’ mereka bermimpi tidur melalui kepresidenan George Bush Sr – L7 adalah kekuatan politik yang keluar dari studio. Sebelum merilis ‘Bricks Are Heavy’ mereka mendirikan grup pro-pilihan Rock for Choice dan menggalang dana untuk menutupi biaya hukum untuk klinik aborsi yang telah dibom atau ditargetkan oleh pengunjuk rasa anti-aborsi. Nirvana, Hole, Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters, Mudhoney dan Rage Against the Machine semuanya bergabung dan memainkan berbagai keuntungan Rock For Choice.

Alice in Chains, ‘Dirt’ (1992)

Nihilistik adalah kata yang sering muncul dalam kaitannya dengan Alice dan Chains, dan dari semua grup yang cenderung grunge di Seattle, yang satu ini paling hits. Full-length kedua mereka, ‘Dirt’, serangan ganas logam berat-bertemu-lagu, melihat mereka tanpa henti menyelidiki kecanduan, kematian dan hubungan yang merusak. Bahkan lagu-lagu cintanya pun brutal dan mengancam: “Kubur aku dengan lembut di dalam rahim ini, aku berikan ini bagian dari diriku untukmu,” kata Jerry Cantrell di ‘Down in a Hole’, “hujan pasir turun dan di sini aku duduk, memegang bunga langka di kuburan / mekar ”. Gelap dan sangat jujur, itu adalah album Alice and Chains yang paling sukses – dan karya terbaik mereka.

Hole, ‘Live Through This’ (1994)

Dengan album kedua mereka, ‘Live Through This’ Hole mengambil inti scuzzy dari grunge dan menambahkan tepi melodi sherbety – seperti yang dikatakan penyanyi utama Courtney Love pada seri dokumenter Behind the Music VH1: “Saya ingin rekaman ini mengejutkan orang-orang yang tidak berpikir kami memiliki sisi yang lembut ”.

Album ini dirilis seminggu setelah kematian suami Love, Kurt Cobain, dan Hole pada saat itu diganggu oleh saran yang sangat seksis bahwa Cobain menulis hantu ‘Live Through This’ – pada kenyataannya, album ini hanya bisa ditulis oleh seorang wanita. Bahkan di saat-saat yang lebih lembut – ‘Asking For It’ yang berliku atau harmoni yang membuai dari ‘Softer, Softest’ – ‘Live Through This’ membuat band menyerang misogini dan eksploitasi, menampilkan lirik yang aneh dan puitis yang mencerminkan keibuan, feminitas dan citra diri (dari “Asking For It ‘:“ Aku akan merobek kelopakmu /

Alanis Morissette, ‘Jagged Little Pill’ (1995)

Pada pertengahan tahun 90-an, grunge dalam bentuk aslinya sedang menurun – pada saat ini kemeja flanel dan beanies dicambuk sebagai komoditas fashion kelas atas, dan dengan kematian Kurt Cobain, subkultur yang dulu berada di bawah tanah terhenti. Masuki post-grunge: gelombang baru band yang lebih ramah radio termasuk Creed, Bush, Nickelback, 3 Doors Down dan Puddle of Mudd – semuanya mencuri aspek grunge yang berkerikil dan terdistorsi, tanpa banyak kekecewaan dan kecemasan.

Dan kemudian ada ‘Pil Kecil Bergerigi’ Alanis Morissette – yang terbaik dari semua rekaman pasca-grunge. Tentu, itu adalah monster yang sangat sukses yang menggabungkan elemen-elemen samar dari grunge dengan sedikit pop yang lebih murah hati, tetapi di balik semua ini detak jantung yang tajam dan politis. Dan seperti Hole dan L7, Morissette juga menyalurkan amarah grunge yang mendesis ke dalam pembicaraan tentang feminisme, apakah dia membidik para eksekutif rekaman mesum di ‘Right Through You’ atau merayakan seksualitasnya dengan seringai. “Apa dia mesum sepertiku?” dia bertanya kepada mantannya tentang ‘Kamu Harus Tahu’. “Apakah dia akan menjatuhkanmu di teater?”

Garbage, ‘Garbage’ (1995)

Pada awal 90-an, drummer Butch Vig terkenal sebagai produser – pernah mengerjakan lagu-lagu seperti ‘Nevermind’ dari Nirvana, ‘Siamese Dream’ Smashing Pumpkins, dan ‘Dirty’ Sonic Youth. Sebelum reputasinya di studio meningkat, Vig berada di beberapa band: Spooner, Eclipse, First Person, dan Fire Town. Jadi, saat dia mulai mencari kreativitas baru, Vig bertemu dengan beberapa teman band lamanya, dan membentuk Garbage. Meskipun ada audisi “bencana”, Shirley Manson segera bergabung, dan Garbage berangkat dengan sebuah misi – seperti yang dikatakan Steve Marker dari band tersebut, untuk “menggunakan musik pop dan membuatnya terdengar mengerikan sebisa kami”.

Sadar akan reputasi Vig sebagai salah satu produser andalan grunge, Garbage berusaha menjauhkan diri dari genre tersebut – dan sebaliknya, debut self-title mereka adalah campuran punk, power-pop, trip-hop, dan bahkan film yang berbelit-belit. tarian. Secara tidak sengaja, ini menjadi salah satu rekaman post-grunge yang menentukan karena alasan itu – menyegarkan bagian terbaik dari genre yang memudar dan membawa semuanya ke arah yang segar.

Bully, ‘Feels Like’ (2015)

Dan hingga saat ini, dua dekade kemudian, semangat grunge terus hidup. Berasal dari magang di studio rekaman Chicago Steve Albini, Alicia Bognanno membawa geraman grunge menendang dan berteriak hingga saat ini – rekaman debut ingar-bingar Bully ‘Feels Like’ diisi dengan lolongan pedihnya. Yang terpenting, ada kemarahan yang terfokus di bawah setiap kait yang tajam dan tajam. “Borgol tak terlihat mengunci saya,” Bognanno bernyanyi dengan manis melumpuhkan pada ‘Mencoba’, sebelum melepaskan teriakan yang tidak suci, “telah berdoa untuk menstruasi saya sepanjang minggu”. Dan album ketiganya yang membunuhnya ‘Sugaregg’, yang dirilis musim panas ini, membuktikan bahwa grunge belum mati pada tahun 2020.

Source : nme.com

Categories
Musik Manca Grunge

Lirik Lagu Nirvana Come As You Are

Lirik Lagu Nirvana Come As You Are

Powered By :

Lirik Lagu Nirvana Come As You Are
https://liriklagu.beritamusik.com

Come As You Are

Come as you are, as you were
As I want you to be
As a friend, as a friend
As a known enemy

Take your time, hurry up
Choice is yours, don’t be late
Take a rest as a friend
As an old

Memoria, memoria
Memoria, memoria

Come doused in mud, soaked in bleach
As I want you to be
As a trend, as a friend
As an old

Memoria, memoria
Memoria, memoria

When I swear that I don’t have a gun
No I don’t have a gun
No I don’t have a gun

Memoria, memoria
Memoria, memoria
(And I don’t have a gun)

When I swear that I don’t have a gun
No I don’t have a gun
No I don’t have a gun
No I don’t have a gun
No I don’t have a gun

Memoria, memoria

Lirik Lagu Nirvana Come As You Are Terjemahan

Datanglah apa adanya, apa adanya
Seperti yang saya inginkan
Sebagai teman, sebagai teman
Sebagai musuh yang dikenal

Luangkan waktumu, cepat
Pilihan ada di tangan Anda, jangan terlambat
Beristirahatlah sebagai teman
Sebagai Ingatan Yang Lama

Ingatan ingatan ingatan ingatan

Ayo disiram dengan lumpur, dibasahi dengan pemutih
Seperti yang saya inginkan
Sebagai tren, Sebagai Ingatan Yang Lama

Memoria, memoria(ingatan)
Memoria, memoria

Ketika saya bersumpah bahwa saya tidak punya senjata
Tidak, saya tidak punya Senjata
Tidak, saya tidak punya Senjata

Memoria, memoria
Memoria, memoria
(Dan saya tidak punya Senjata)

Ketika saya bersumpah bahwa saya tidak punya senjata
Tidak, saya tidak punya Senjata
Tidak, saya tidak punya Senjata
Tidak, saya tidak punya Senjata
Tidak, saya tidak punya Senjata

Memoria, memoria (ingatan)